5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.

Les bandes dessinées sont un mélange incroyablement puissant d’illustration, de narration et de fantaisie. Si vous avez déjà essayé d’en feuilleter une, vous savez à quel point il peut être difficile de ne pas la regarder entièrement. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses applicables à la photographie en lisant des bandes dessinées.

Voici quelques éléments que vous trouvez dans les bandes dessinées qui, en tant que photographe, vous trouverez particulièrement pédagogiques et inspirantes !

1. L’histoire

Dans les bandes dessinées, vous serez probablement d’abord attiré par les superbes visuels. Ils sont audacieux, colorés, dynamiques et captivants. La particularité des illustrations utilisées dans les bandes dessinées est qu’elles ne sont pas créées pour être jolies. Elles doivent surtout aider à raconter des histoires complexes! 

Donc, la prochaine fois que vous lisez une bande dessinée, faites attention à la façon dont l’illustrateur utilise les images pour raconter l’histoire. Comment il met en scène et présente les personnages importants, comment il attire l’attention en créant un impact visuel élevé. Autant de choses que vous pouvez appliquer à la façon dont vous photographiez. 

2. L’impact visuel

Les bandes dessinées sont accrocheuses! Les illustrateurs sont passés maîtres dans la composition, la perspective et la couleur. Non seulement chaque panneau est soigneusement créé, mais ils sont variés pour garder l’attention du lecteur.

En tant que photographe, les conseils que vous pouvez tirer des visuels d’une bande dessinée sont presque infinis. Les compositions à elles seules pourraient vous fournir des idées de plans pour toute une vie. 

Qu’est-ce que les illustrateurs incluent dans l’image? Que n’incluent-ils pas? Comment attirent-ils votre attention autour de l’illustration? Qu’est-ce qui attire votre attention en premier ? Pourquoi ?

Les illustrateurs s’assurent également d’utiliser différents plans dans leurs pages pour garder les choses intéressantes. Plans larges pour définir la scène, plans rapprochés pour montrer l’émotion. Plans de la tête seule Plans des personnages coupés aux épaules, plans de 3/4, plans des personnages en entier – il y a tellement d’options différentes à choisir !
Assurez-vous que vous utilisez également tout cela pour vous-même, non seulement pour obtenir de la variété, mais pour raconter différemment votre propre histoire.

La perspective est un autre outil puissant pour l’artiste de bande dessinée que le photographe peut appliquer. Lorsque vous regardez une bande dessinée, assurez-vous de vous poser des questions sur les choix faits par l’artiste. Quel angle a-t-il choisi ? Comment cela ajoute-t-il plus de force et de sens à l’image ? À quoi cela ressemblerait la même image avec un angle différent ? Comment cela pourrait-il ajouter ou nuire à l’image?

En ce qui concerne les bandes dessinées, la couleur est un élément très important, tellement important que le recto du livre indique quelquefois le nom de l’auteur, l’illustrateur, mais aussi le coloriste. Et c’est parce que la couleur fait bien plus que simplement être belle. Elle peut créer une ambiance, diriger votre œil vers différents éléments, introduire du contraste ou créer une harmonie avec des couleurs complémentaires.

Plus vous étudiez comment le coloriste a utilisé des tons pour améliorer l’histoire, plus vous pouvez commencer à être attentif aux couleurs lorsque vous photographiez et en faire un outil essentiel dans votre façon de photographier.

3. Les textes

Malgré les visuels impressionnants qu’on peut trouver dans une bande dessinée, vous aurez probablement du mal à comprendre ce qui se passe sans lire les bulles et les légendes. Ils sont une partie vitale du développement de l’intrigue et du personnage et communiquent des tonnes d’informations importantes.

Les illustrations dans les bandes dessinées ne laissent pas beaucoup d’espace pour les bulles, donc lest textes doivent être concis et percutants. Chaque mot est soigneusement choisi et tout ce qui est inutile doit être retiré.

En tant que photographe de stock, quand vous racontez vos histoires avec des photos, cela ne signifie pas que vous pouvez négliger l’importance des légendes et des mots clés.
Être capable de communiquer de manière efficace et efficiente est une compétence essentielle que vous devez développer en permanence !

4. La lumière

La lumière est l’un des aspects les plus importants de la photographie. Elle est fondamentale pour faire des photos ! Et, comme je suis sûr que vous l’avez deviné, elle est toute aussi importante dans les bandes dessinées! Ce qui est particulièrement intéressant, c’est d’étudier comment l’artiste utilise la lumière pour créer une ambiance.

Un artiste de bande dessinée n’a pas les mêmes outils qu’un réalisateur de films. Souvent, la musique et la voix créent une ambiance, mais pour l’illustrateur, tout ce qu’ils ont, c’est l’image. Ils utilisent donc très bien la lumière pour les aider. Et il y a beaucoup d’aspects de lumière à considérer ! Quelle est la source de la lumière, est-elle dure ou douce, de quelle couleur est-elle, quelles ombres crée-t-elle ? – Tous ces facteurs peuvent être utilisés pour créer une sensation complètement différente de la même scène.
 

Exercice: 

Jetez un coup d’œil à l’extrait de The Watchmen au début de cet article. Pensez à toutes les différentes façons dont la lumière a été utilisée dans ces panneaux et quelle sorte d’ambiance elle a créée. Identifiez les sources de lumière, les directions, la qualité et étudiez les ombres. Pensez maintenant à l’aspect de la scène si elle était ensoleillée et lumineuse. Quelle différence cela ferait-il?

5. Le langage corporel et l’expression

En tant que photographes, lorsque nous faisons des photos avec un ou plusieurs modèles, nous devons capturer leur langage corporel et leurs expressions. Les artistes de bandes dessinées doivent les créer. 

Dans une bande dessinée, l’illustrateur doit faire converger beaucoup d’émotions et de sentiments pour aider à faire avancer l’intrigue. Et bien que les mots puissent aider, les expressions et le langage corporel communiquent tellement plus.
En feuilletant une bande dessinée, faites attention à ces éléments et voyez à quel point la différence peut être subtile, mais combien ils vous en disent sur le ressenti !

Maintenant, en tant que photographes, nous pourrions ne pas être en mesure de contrôler complètement l’expression de nos sujets. Nous pouvons encourager un véritable sourire, mais seule une véritable émotion peut le produire . Donc, il est important de devenir conscient des expressions et du langage corporel de votre sujet, et de vous concentrer pour les capturer au moment où ils communiquent le plus clairement leurs sentiments intérieurs !

Gardez à l’esprit les leçons ci-dessus lorsque vous feuilletez une bande dessinée, prenez des notes et laissez-vous perdre dans les visuels impressionnants et l’histoire incroyable.