Les 5 principales choses que vous pouvez faire dès maintenant pour améliorer votre photographie
La photographie est une forme d’art qui nécessite de pratiquer pour devenir vraiment excellent. Apprendre et progresser, va vous enseigner de nombreux éléments de la photographie qui vont vous permettre de vous améliorer, à la fois en tant qu’artiste que technicien.
Sur la base de photographies reçues de membres du club “Apprendre, Progresser et Vendre ses photographies” j’ai élaboré cinq conseils pour que vous puissiez prendre de meilleures photos.
1. Utilisez un trépied

Si vous avez du mal à obtenir une mise au point parfaite sur votre sujet, ou si vous trouvez que vos photos sont parfois floues, cela peut être dû au fait que vous bougez trop lorsque vous tenez votre appareil photo à la main.
Même un petit tremblement de l’appareil ou des vibrations peuvent affecter la netteté de vos photos, surtout avec des vitesses d’obturation longues. La meilleure façon de remédier à ce problème est d’utiliser un trépied.
Les trépieds sont particulièrement utiles pour les expositions longues ou les situations de faible luminosité, comme les prises de vue de nuit, au lever ou au coucher du soleil.
Il existe une multitude de trépieds de qualité. Commencez par un trépied bon marché, vous pourrez toujours en changer plus tard.
2. Rapprochez-vous de votre sujet

Robert Capa a dit un jour : “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près. “* Se rapprocher physiquement de vos sujets est la meilleure recette pour créer de meilleures images.
C’est vrai dans presque tous les domaines : en photographie de paysage et d’architecture, remplir le cadre avec le sujet aide à minimiser l’impact des objets concurrents qui apparaîtraient dans la photo, à révéler des textures et des détails et à simplifier la composition.
Dans le domaine du portrait, le fait de se rapprocher permet d’ajouter de l’intimité et de la puissance à vos photos. En photographie de rue, se rapprocher et utiliser un objectif grand angle, permet de créer une interaction équilibrée entre le sujet et son environnement en termes de proportions.
Pour se rapprocher, il suffit de marcher vers le sujet. À titre d’exercice, essayez de vous approcher plus près que vous ne le feriez normalement. Vous serez peut-être surpris des résultats que vous obtiendrez.
3. Lisez le mode d’emploi

L’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour prendre de meilleures photos est de connaître votre équipement – et cela signifie lire le manuel !
Je sais, je sais, c’est ennuyeux ! Mais croyez-moi, même les photographes les plus expérimentés apprendront quelque chose de nouveau en lisant le mode d’emploi de leur appareil photo.
Vous devez savoir où se trouve chaque bouton ou molette de votre appareil au toucher, afin de pouvoir effectuer des changements rapides à la volée sans avoir besoin de regarder l’appareil.
Si votre œil est collé au viseur, vous devez pouvoir contrôler tous les éléments de votre appareil comme s’il s’agissait d’une extension de vos mains. Cela vous permettra de réagir rapidement tout en maintenant votre concentration physique et mentale sur votre sujet.
Et tout cela commence par lire le manuel d’instructions pour connaître votre appareil photo.
4. Utilisez le mode “P

Votre appareil photo est doté de nombreux modes d’exposition “scène” intégrés, notamment le mode ” fête “, la ” photographie de nuit “, etc.
Il faut que vous évitiez tous ces modes et que vous utilisiez les modes P,A,S,M, à la place. Il est donc préférable que vous possédiez un appareil photo doté de ces modes. Tous les appareils photo reflex ont des modes d’exposition P,A,S,M intégrés, et les appareils photo compacts avancés les ont aussi.
Alors, qu’est-ce qu’un mode P,A,S,M ?
Il n’y a aucune honte à utiliser le mode automatique, généralement indiqué par le mot “AUTO”, sur votre appareil photo numérique, mais si vous voulez prendre de meilleures photos, vous devrez éviter de laisser l’appareil photo “comprendre” ce que vous essayez de faire et commencer à lui dire ce que vous voulez qu’il fasse !
Nous parlerons plus en détail de l’exposition dans une prochaine leçon, mais pour l’instant, ce que vous devez savoir, c’est que la vitesse d’obturation à laquelle vous prenez une photo, détermine la durée pendant laquelle le capteur à l’intérieur de votre appareil photo enregistre la lumière de la scène que vous photographiez.
L’ouverture de diaphragme, est un trou de taille variable dans votre objectif. Un trou plus petit laisse passer moins de lumière, et un trou plus grand laisse passer plus de lumière.
Presque tous les principes fondamentaux de la photographie sont liés à ces deux paramètres : la vitesse d’obturation et l’ouverture.
Ces deux paramètres déterminent la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil photo, et donc la luminosité de vos photos, mais ils ont également des “effets secondaires” que les photographes peuvent utiliser de manière créative pour créer des photos. Nous examinerons ces aspects en profondeur dans un avenir proche.
Les modes P,A,S,M, sont différents moyens d’indiquer à l’appareil photo l’ouverture et la vitesse d’obturation que vous souhaitez utiliser. Il s’agit du mode programme, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse d’obturation et exposition manuelle.
Même les photographes professionnels ne prennent pas toujours des photos en mode entièrement manuel (M), dans lequel vous devez choisir à la fois la vitesse d’obturation et l’ouverture.
Ils utilisent souvent la priorité à la vitesse d’obturation (Tv, T ou S), où le photographe choisit uniquement la vitesse d’obturation et laisse l’appareil photo déterminer l’ouverture “correcte”.
Ils peuvent également utiliser le mode priorité à l’ouverture (Av ou A), dans lequel le photographe choisit l’ouverture et l’appareil photo essaie de la faire correspondre à une vitesse d’obturation appropriée.
Quel est l’intérêt du mode P / Programme ?
En général, le mode Programme vous permet de contrôler davantage votre appareil photo, tout en laissant celui-ci se charger de l’exposition correcte.
Le mode “P” est un excellent premier pas si vous débuter pour contrôler votre appareil photo. Vous pouvez régler votre appareil sur ce mode, viser et appuyer sur l’obturateur à mi-course pour obtenir l’exposition et la mise au point, puis déclencher, avec la certitude que les photos que vous prenez seront correctement exposées.
5. Racontez une histoire !

L’un des moyens les plus efficaces d’améliorer votre photographie est de raconter une histoire avec vos photos. Si vous vous arrêtez et réfléchissez à ce que vous essayez de dire avec une photo avant même de prendre votre appareil, vous constaterez une amélioration radicale de la qualité de vos photos.
Les meilleures photos racontent toujours une histoire. Si le sujet d’une photo est une personne, alors une bonne photo raconte qui est cette personne, ce qu’elle ressent, sa situation, etc.
Si le sujet est un paysage, une bonne photo racontera l’histoire de cette terre – qu’elle soit tranquille ou en plein bouleversement, silencieuse en hiver ou en pleine activité au printemps, comment elle est affectée par le moment de la journée, etc.
Les bonnes photographies disent quelque chose sur la vie – elles disent au spectateur quelque chose de plus que l’apparence d’un sujet ou le type d’éclairage.
Une excellente photo dit quelque chose qui incite le spectateur à s’arrêter et à réfléchir. Essayez de réfléchir à ce que votre photo essaie de dire avant de cliquer sur le bouton de l’obturateur, et utilisez vos photos pour communiquer quelque chose que vous savez être vrai dans la vie…
Exercice :
Pour cet exercice, essayez d’appliquer la règle du “rapprochement” :
- Essayez de prendre une photo de votre chat, de votre voisin ou d’un autre sujet.
- Rapprochez-vous d’un pas et prenez à nouveau la même photo.
- Répétez l’étape 2 jusqu’à ce que vous ayez effrayé votre chat ou votre voisin.
Regardez vos photos sur votre ordinateur et essayez de déterminer quelle est la “meilleure”.
Laquelle raconte le plus d’histoire ?
Quelle photo vous fait penser ” Oui ! Ça marche vraiment ! “
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