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  1. Bienvenue

    Bienvenue
  2. Leçon 1
    Le plan du programme
  3. Présentation
  4. Les étapes à suivre
  5. Quizz
  6. Le but de ce programme
  7. LEÇON 2
    Comment créer des photographies qui vont se vendre...
  8. Quelques règles...
  9. Les thèmes les plus vendeurs...
  10. APPRENDRE ET PROGRESSER
  11. LEÇON 3
    Ce qu'il est important de savoir pour créer ses images
  12. Les conseils principaux qui vont augmenter le nombre de vos ventes
  13. Racontez une histoire avec votre image
  14. Les 5 erreurs les plus courantes dans la photo de paysage
  15. LEÇON 4
    Faisons un petit jeu
  16. Le copyright
  17. Créer un home studio
  18. APPRENDRE ET PROGRESSER
  19. Le matériel nécessaire
  20. LEÇON 5
    Vos premières photos en ligne...
  21. Proposez votre première photo
  22. LEÇON 6
    " Le meilleur appareil photo c'est celui que vous avez sur vous "
  23. Les titres et les descriptions dans vos photos...
  24. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  25. LEÇON 7
    Réussir des photos culinaires
  26. Cinq conseils que j'aurais aimé connaître quand j'ai commencé la photographie de stock
  27. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  28. LEÇON 8
    Vendez vos photos sur 6 sites de photos de stock à partir d'un seul endroit...
  29. Wirestock mode d'emploi
  30. Faire des images "tendance"
  31. Des photos de fleurs pour les sites de photos de stock
  32. LEÇON 9
    Apprendre et Progresser
  33. Créer et proposer des images intéressantes qui vont se vendre...
  34. Le thème de votre image doit sauter aux yeux...
  35. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger...
  36. LEÇON 10
    Demandez à un logiciel d'Intelligence artificielle, si votre photo est vendable sur les sites de photos de stock...
  37. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  38. Faire des photos de stock alléchantes... de cocktails.
  39. LEÇON 11
    Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  40. APPRENDRE ET PROGRESSER
  41. Augmentez vos nombres de ventes de photos en maximisant chaque opportunité de prise de vue.
  42. LEÇON 12
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  43. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (fin)
  44. 5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.
  45. LEÇON 13
    Atteindre l'excellence technique
  46. Postez vos images sur les forums critiques.
  47. La composition
  48. Créer des photos authentiques
  49. LEÇON 14
    Composition (suite)
  50. Utiliser la couleur pour renforcer la composition de vos photos
  51. LEÇON 15
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  52. Progressez et vendez plus facilement vos images...
  53. Photographier des sujets isolés sur un fond blanc
  54. APPRENDRE & PROGRESSER
  55. LEÇON 16
    Eclairage et exposition
  56. Bien maîtriser LIGHTROOM
  57. Penser Différent...
  58. APPRENDRE ET PROGRESSER
  59. LEÇON 17
    Comment mieux vendre vos photos sur les sites de photos de stock
  60. Démarquez-vous avec vos photos de stock
  61. LEÇON 18
    Raconter une histoire avec une image
  62. Isoler le sujet de votre photo pour une composition spectaculaire
  63. APPRENDRE ET PROGRESSER
  64. LEÇON 19
    La stratégie "Ninja"
  65. Pas d'autorisation des personnes photographiées? Voici ce que vous pouvez essayer...
  66. Des photos noir et blanc peuvent-elles se vendre sur des sites de photos de stock ?
  67. LEÇON 20
    Les photos éditoriales
  68. Apprenez à connaître vos forces
  69. Quelles sont les photos tendances à privilégier et que vous devez télécharger en priorité sur les sites de photos de stock ?
  70. LEÇON 21
    Ce que vous devez faire et ne pas faire avec les mots clés des photos que vous soumettez sur les sites de photos de stock
  71. Comment savoir qui achète vos photos ?
  72. LEÇON 22
    APPRENDRE & PROGRESSER
  73. Les images que vous devez faire pour les sites de photos de stock...
  74. Faire des photos de stock par grand froid...
  75. LEÇON 23
    Ne perdez pas votre temps...
  76. Pandémie
  77. Pouvez-vous prendre des photos pour les sites de photos de stock avec un iPhone?
  78. LEÇON 24
    Comment utiliser efficacement un flash cobra
  79. Ne perdez pas votre temps... ( suite )
  80. Trouver le temps pour faire des images pour les sites de photos de stock...
  81. Le secret d'un repérage
  82. LEÇON 25
    APPRENDRE & PROGRESSER
  83. Comment acheter Lightroom sans se tromper
  84. Pour mieux vendre vos photos, prenez le temps d’explorer votre sujet...
  85. LEÇON 26
    Le succès en photographie de stock ne s'atteint pas du jour au lendemain...
  86. Avez-vous des projets pour ce week-end ?
  87. APPRENDRE & PROGRESSER
  88. LEÇON 27
    De la documentation pour vous aider...
  89. Quatre façons d'utiliser la lumière naturelle
  90. LEÇON 28
    Des photos qui se vendent excessivement bien...
  91. Des images avec des modèles
  92. Les réglages de votre appareil photo
  93. LEÇON 29
    APPRENDRE & PROGRESSER
  94. Le bruit numérique
  95. Quelque chose que vous ne devez pas négliger...
  96. LEÇON 30
    Comment configurer les informations de copyright dans Adobe Lightroom ?
  97. Cinq façons d'améliorer vos photos...
  98. LEÇON 31
    Le succès avec la photographie de stock n'est pas le fruit du hasard...
  99. Des images de sports
  100. La question que vous devriez vous poser
  101. LEÇON 32
    APPRENDRE & PROGRESSER
  102. Cinq conseils pour vos photos de stock
  103. Des photos de stock avec votre smartphone
  104. LEÇON 33
    Les sports un à un
  105. Le temps qu'il fait...
  106. Les sports un à un : lancer du disque, du poids et du javelot et le tir à l'arc.
  107. LEÇON 34
    Grand angle
  108. Des photos sur le thème de la vie active
  109. LEÇON 35
    APPRENDRE & PROGRESSER
  110. Stratégie pour anticiper ce que les acheteurs vont rechercher...
  111. Six façons de booster votre créativité...
  112. LEÇON 36
    Des conseils de composition simples qui vont améliorer vos photos et qui vont booster vos ventes
  113. La photographie de paysage minimaliste
  114. Vidéo de stock
  115. LEÇ0N 37
    Des images de familles actuelles
  116. Faire de la photo culinaire pour les sites de photos de stock...
  117. LEÇON 38
    Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage...
  118. Apprendre le triangle d'exposition
  119. LEÇON 39
    Mise au point et profondeur de champ
  120. Photos tendances
  121. LEÇON 40
    Isoler un objet sur fond blanc
  122. SOS photos ratées : comment y remédier
  123. Raconter une histoire...
  124. Photographier un sujet en mouvement
  125. LEÇON 41
    APPRENDRE & PROGRESSER
  126. Faire des photos par temps de pluie
  127. LEÇON 42
    Des photos de stock... dans la cuisine
  128. Des photos de stock "vertes"
  129. LEÇON 43
    Des mots-clés relatifs à l'éclairage pour mieux vendre vos photos
  130. APPRENDRE & PROGRESSER
  131. LEÇON 44
    N'ayez pas peur de l'obscurité !
  132. Soyez créatif en mode manuel
  133. Évitez le désordre dans vos photos !
  134. LEÇON 45
    Quel type d'images se vendent le mieux ?
  135. Liste de sujets pour les photos de stock
  136. LEÇON 46
    Emotions
  137. Photographies de voyage

Les 5 principales choses que vous pouvez faire dès maintenant pour améliorer votre photographie

La photographie est une forme d’art qui nécessite de pratiquer pour devenir vraiment excellent. Apprendre et progresser, va vous enseigner de nombreux éléments de la photographie qui vont vous permettre de vous améliorer, à la fois en tant qu’artiste que technicien.

Sur la base de photographies reçues de membres du club “Apprendre, Progresser et Vendre ses photographies” j’ai élaboré cinq conseils pour que vous puissiez prendre de meilleures photos.

1. Utilisez un trépied

Si vous avez du mal à obtenir une mise au point parfaite sur votre sujet, ou si vous trouvez que vos photos sont parfois floues, cela peut être dû au fait que vous bougez trop lorsque vous tenez votre appareil photo à la main.

Même un petit tremblement de l’appareil ou des vibrations peuvent affecter la netteté de vos photos, surtout avec des vitesses d’obturation longues. La meilleure façon de remédier à ce problème est d’utiliser un trépied.

Les trépieds sont particulièrement utiles pour les expositions longues ou les situations de faible luminosité, comme les prises de vue de nuit, au lever ou au coucher du soleil.

Il existe une multitude de trépieds de qualité. Commencez par un trépied bon marché, vous pourrez toujours en changer plus tard. 

2. Rapprochez-vous de votre sujet

Robert Capa a dit un jour : “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près. “* Se rapprocher physiquement de vos sujets est la meilleure recette pour créer de meilleures images.

C’est vrai dans presque tous les domaines : en photographie de paysage et d’architecture, remplir le cadre avec le sujet aide à minimiser l’impact des objets concurrents qui apparaîtraient dans la photo, à révéler des textures et des détails et à simplifier la composition. 

Dans le domaine du portrait, le fait de se rapprocher permet d’ajouter de l’intimité et de la puissance à vos photos. En photographie de rue, se rapprocher et utiliser un objectif grand angle, permet de créer une interaction équilibrée entre le sujet et son environnement en termes de proportions.

Pour se rapprocher, il suffit de marcher vers le sujet. À titre d’exercice, essayez de vous approcher plus près que vous ne le feriez normalement. Vous serez peut-être surpris des résultats que vous obtiendrez.

3. Lisez le mode d’emploi

L’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour prendre de meilleures photos est de connaître votre équipement – et cela signifie lire le manuel !

Je sais, je sais, c’est ennuyeux ! Mais croyez-moi, même les photographes les plus expérimentés apprendront quelque chose de nouveau en lisant le mode d’emploi de leur appareil photo.

Vous devez savoir où se trouve chaque bouton ou molette de votre appareil au toucher, afin de pouvoir effectuer des changements rapides à la volée sans avoir besoin de regarder l’appareil. 

Si votre œil est collé au viseur, vous devez pouvoir contrôler tous les éléments de votre appareil comme s’il s’agissait d’une extension de vos mains. Cela vous permettra de réagir rapidement tout en maintenant votre concentration physique et mentale sur votre sujet.

Et tout cela commence par lire le manuel d’instructions pour connaître votre appareil photo.

4. Utilisez le mode “P

Votre appareil photo est doté de nombreux modes d’exposition “scène” intégrés, notamment le mode ” fête “, la ” photographie de nuit “, etc.

Il faut que vous évitiez tous ces modes et que vous utilisiez les modes P,A,S,M, à la place. Il est donc préférable que vous possédiez un appareil photo doté de ces modes. Tous les appareils photo reflex ont des modes d’exposition  P,A,S,M intégrés, et les appareils photo compacts avancés les ont aussi.

Alors, qu’est-ce qu’un mode P,A,S,M ?

Il n’y a aucune honte à utiliser le mode automatique, généralement indiqué par le mot “AUTO”, sur votre appareil photo numérique, mais si vous voulez prendre de meilleures photos, vous devrez éviter de laisser l’appareil photo “comprendre” ce que vous essayez de faire et commencer à lui dire ce que vous voulez qu’il fasse !

Nous parlerons plus en détail de l’exposition dans une prochaine leçon, mais pour l’instant, ce que vous devez savoir, c’est que la vitesse d’obturation à laquelle vous prenez une photo, détermine la durée pendant laquelle le capteur à l’intérieur de votre appareil photo enregistre la lumière de la scène que vous photographiez.

L’ouverture de diaphragme, est un trou de taille variable dans votre objectif. Un trou plus petit laisse passer moins de lumière, et un trou plus grand laisse passer plus de lumière.

Presque tous les principes fondamentaux de la photographie sont liés à ces deux paramètres : la vitesse d’obturation et l’ouverture. 

Ces deux paramètres déterminent la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil photo, et donc la luminosité de vos photos, mais ils ont également des “effets secondaires” que les photographes peuvent utiliser de manière créative pour créer des photos. Nous examinerons ces aspects en profondeur dans un avenir proche.

Les modes P,A,S,M, sont différents moyens d’indiquer à l’appareil photo l’ouverture et la vitesse d’obturation que vous souhaitez utiliser. Il s’agit du mode programme, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse d’obturation et exposition manuelle.

Même les photographes professionnels ne prennent pas toujours des photos en mode entièrement manuel (M), dans lequel vous devez choisir à la fois la vitesse d’obturation et l’ouverture. 

Ils utilisent souvent la priorité à la vitesse d’obturation (Tv, T ou S), où le photographe choisit uniquement la vitesse d’obturation et laisse l’appareil photo déterminer l’ouverture “correcte”. 

Ils peuvent également utiliser le mode priorité à l’ouverture (Av ou A), dans lequel le photographe choisit l’ouverture et l’appareil photo essaie de la faire correspondre à une vitesse d’obturation appropriée.

Quel est l’intérêt du mode P / Programme ?

En général, le mode Programme vous permet de contrôler davantage votre appareil photo, tout en laissant celui-ci se charger de l’exposition correcte.

Le mode “P” est un excellent premier pas si vous débuter pour contrôler votre appareil photo. Vous pouvez régler votre appareil sur ce mode, viser et appuyer sur l’obturateur à mi-course pour obtenir l’exposition et la mise au point, puis déclencher, avec la certitude que les photos que vous prenez seront correctement exposées.

5. Racontez une histoire !

L’un des moyens les plus efficaces d’améliorer votre photographie est de raconter une histoire avec vos photos. Si vous vous arrêtez et réfléchissez à ce que vous essayez de dire avec une photo avant même de prendre votre appareil, vous constaterez une amélioration radicale de la qualité de vos photos.

Les meilleures photos racontent toujours une histoire. Si le sujet d’une photo est une personne, alors une bonne photo raconte qui est cette personne, ce qu’elle ressent, sa situation, etc. 

Si le sujet est un paysage, une bonne photo racontera l’histoire de cette terre – qu’elle soit tranquille ou en plein bouleversement, silencieuse en hiver ou en pleine activité au printemps, comment elle est affectée par le moment de la journée, etc.

Les bonnes photographies disent quelque chose sur la vie – elles disent au spectateur quelque chose de plus que l’apparence d’un sujet ou le type d’éclairage. 

Une excellente photo dit quelque chose qui incite le spectateur à s’arrêter et à réfléchir. Essayez de réfléchir à ce que votre photo essaie de dire avant de cliquer sur le bouton de l’obturateur, et utilisez vos photos pour communiquer quelque chose que vous savez être vrai dans la vie…

Exercice : 

Pour cet exercice, essayez d’appliquer la règle du “rapprochement” :

  •     Essayez de prendre une photo de votre chat, de votre voisin ou d’un autre sujet.
  •     Rapprochez-vous d’un pas et prenez à nouveau la même photo.
  •     Répétez l’étape 2 jusqu’à ce que vous ayez effrayé votre chat ou votre voisin.
     

Regardez vos photos sur votre ordinateur et essayez de déterminer quelle est la “meilleure”.

Laquelle raconte le plus d’histoire ?

Quelle photo vous fait penser ” Oui ! Ça marche vraiment ! “

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