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  1. Bienvenue

    Bienvenue
  2. Leçon 1
    Le plan du programme
  3. Présentation
  4. Les étapes à suivre
  5. Quizz
  6. Le but de ce programme
  7. LEÇON 2
    Comment créer des photographies qui vont se vendre...
  8. Quelques règles...
  9. Les thèmes les plus vendeurs...
  10. APPRENDRE ET PROGRESSER
  11. LEÇON 3
    Ce qu'il est important de savoir pour créer ses images
  12. Les conseils principaux qui vont augmenter le nombre de vos ventes
  13. Racontez une histoire avec votre image
  14. Les 5 erreurs les plus courantes dans la photo de paysage
  15. LEÇON 4
    Faisons un petit jeu
  16. Le copyright
  17. Créer un home studio
  18. APPRENDRE ET PROGRESSER
  19. Le matériel nécessaire
  20. LEÇON 5
    Vos premières photos en ligne...
  21. Proposez votre première photo
  22. LEÇON 6
    " Le meilleur appareil photo c'est celui que vous avez sur vous "
  23. Les titres et les descriptions dans vos photos...
  24. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  25. LEÇON 7
    Réussir des photos culinaires
  26. Cinq conseils que j'aurais aimé connaître quand j'ai commencé la photographie de stock
  27. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  28. LEÇON 8
    Vendez vos photos sur 6 sites de photos de stock à partir d'un seul endroit...
  29. Wirestock mode d'emploi
  30. Faire des images "tendance"
  31. Des photos de fleurs pour les sites de photos de stock
  32. LEÇON 9
    Apprendre et Progresser
  33. Créer et proposer des images intéressantes qui vont se vendre...
  34. Le thème de votre image doit sauter aux yeux...
  35. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger...
  36. LEÇON 10
    Demandez à un logiciel d'Intelligence artificielle, si votre photo est vendable sur les sites de photos de stock...
  37. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  38. Faire des photos de stock alléchantes... de cocktails.
  39. LEÇON 11
    Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  40. APPRENDRE ET PROGRESSER
  41. Augmentez vos nombres de ventes de photos en maximisant chaque opportunité de prise de vue.
  42. LEÇON 12
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  43. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (fin)
  44. 5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.
  45. LEÇON 13
    Atteindre l'excellence technique
  46. Postez vos images sur les forums critiques.
  47. La composition
  48. Créer des photos authentiques
  49. LEÇON 14
    Composition (suite)
  50. Utiliser la couleur pour renforcer la composition de vos photos
  51. LEÇON 15
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  52. Progressez et vendez plus facilement vos images...
  53. Photographier des sujets isolés sur un fond blanc
  54. APPRENDRE & PROGRESSER
  55. LEÇON 16
    Eclairage et exposition
  56. Bien maîtriser LIGHTROOM
  57. Penser Différent...
  58. APPRENDRE ET PROGRESSER
  59. LEÇON 17
    Comment mieux vendre vos photos sur les sites de photos de stock
  60. Démarquez-vous avec vos photos de stock
  61. LEÇON 18
    Raconter une histoire avec une image
  62. Isoler le sujet de votre photo pour une composition spectaculaire
  63. APPRENDRE ET PROGRESSER
  64. LEÇON 19
    La stratégie "Ninja"
  65. Pas d'autorisation des personnes photographiées? Voici ce que vous pouvez essayer...
  66. Des photos noir et blanc peuvent-elles se vendre sur des sites de photos de stock ?
  67. LEÇON 20
    Les photos éditoriales
  68. Apprenez à connaître vos forces
  69. Quelles sont les photos tendances à privilégier et que vous devez télécharger en priorité sur les sites de photos de stock ?
  70. LEÇON 21
    Ce que vous devez faire et ne pas faire avec les mots clés des photos que vous soumettez sur les sites de photos de stock
  71. Comment savoir qui achète vos photos ?
  72. LEÇON 22
    APPRENDRE & PROGRESSER
  73. Les images que vous devez faire pour les sites de photos de stock...
  74. Faire des photos de stock par grand froid...
  75. LEÇON 23
    Ne perdez pas votre temps...
  76. Pandémie
  77. Pouvez-vous prendre des photos pour les sites de photos de stock avec un iPhone?
  78. LEÇON 24
    Comment utiliser efficacement un flash cobra
  79. Ne perdez pas votre temps... ( suite )
  80. Trouver le temps pour faire des images pour les sites de photos de stock...
  81. Le secret d'un repérage
  82. LEÇON 25
    APPRENDRE & PROGRESSER
  83. Comment acheter Lightroom sans se tromper
  84. Pour mieux vendre vos photos, prenez le temps d’explorer votre sujet...
  85. LEÇON 26
    Le succès en photographie de stock ne s'atteint pas du jour au lendemain...
  86. Avez-vous des projets pour ce week-end ?
  87. APPRENDRE & PROGRESSER
  88. LEÇON 27
    De la documentation pour vous aider...
  89. Quatre façons d'utiliser la lumière naturelle
  90. LEÇON 28
    Des photos qui se vendent excessivement bien...
  91. Des images avec des modèles
  92. Les réglages de votre appareil photo
  93. LEÇON 29
    APPRENDRE & PROGRESSER
  94. Le bruit numérique
  95. Quelque chose que vous ne devez pas négliger...
  96. LEÇON 30
    Comment configurer les informations de copyright dans Adobe Lightroom ?
  97. Cinq façons d'améliorer vos photos...
  98. LEÇON 31
    Le succès avec la photographie de stock n'est pas le fruit du hasard...
  99. Des images de sports
  100. La question que vous devriez vous poser
  101. LEÇON 32
    APPRENDRE & PROGRESSER
  102. Cinq conseils pour vos photos de stock
  103. Des photos de stock avec votre smartphone
  104. LEÇON 33
    Les sports un à un
  105. Le temps qu'il fait...
  106. Les sports un à un : lancer du disque, du poids et du javelot et le tir à l'arc.
  107. LEÇON 34
    Grand angle
  108. Des photos sur le thème de la vie active
  109. LEÇON 35
    APPRENDRE & PROGRESSER
  110. Stratégie pour anticiper ce que les acheteurs vont rechercher...
  111. Six façons de booster votre créativité...
  112. LEÇON 36
    Des conseils de composition simples qui vont améliorer vos photos et qui vont booster vos ventes
  113. La photographie de paysage minimaliste
  114. Vidéo de stock
  115. LEÇ0N 37
    Des images de familles actuelles
  116. Faire de la photo culinaire pour les sites de photos de stock...
  117. LEÇON 38
    Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage...
  118. Apprendre le triangle d'exposition
  119. LEÇON 39
    Mise au point et profondeur de champ
  120. Photos tendances
  121. LEÇON 40
    Isoler un objet sur fond blanc
  122. SOS photos ratées : comment y remédier
  123. Raconter une histoire...
  124. Photographier un sujet en mouvement
  125. LEÇON 41
    APPRENDRE & PROGRESSER
  126. Faire des photos par temps de pluie
  127. LEÇON 42
    Des photos de stock... dans la cuisine
  128. Des photos de stock "vertes"
  129. LEÇON 43
    Des mots-clés relatifs à l'éclairage pour mieux vendre vos photos
  130. APPRENDRE & PROGRESSER
  131. LEÇON 44
    N'ayez pas peur de l'obscurité !
  132. Soyez créatif en mode manuel
  133. Évitez le désordre dans vos photos !
  134. LEÇON 45
    Quel type d'images se vendent le mieux ?
  135. Liste de sujets pour les photos de stock
  136. LEÇON 46
    Emotions
  137. Photographies de voyage

Prenez le contrôle de votre appareil photo…

Vous photographiez en mode automatique, car vous pensez que les autres modes sont difficiles à maîtriser !
Vous êtes persuadé que les automatismes de votre appareil vous permettent de réussir à coup sûr vos photos.

Mais malgré cela, vous avez assez souvent des photos floues, mal éclairées ou trop sombres…

Si vous voulez remédier à cela et aller plus loin en photographie, il va falloir apprendre à maîtriser votre appareil photo et abandonner une fois pour toutes le confort du mode automatique. 

Il est impossible d’être créatif en utilisant ce mode, car en mode automatique, votre appareil décide de tout à votre place.

Il va donc falloir que vous appreniez à utiliser les modes semi-auto et même le mode manuel.

Et pour cela, il est indispensable de comprendre comment fonctionne l’exposition d’une photo.
Alors voyons tout d’abord quels sont les 3 paramètres fondamentaux qui influencent l’exposition d’une photographie et son rendu artistique.

1-  L’ouverture du diaphragme et son influence sur la lumière

L’exposition d’une photo fait simplement référence à la luminosité ou au niveau d’obscurité d’une image.
L’un des moyens de contrôler la luminosité ou l’obscurité d’une photographie c’est en ajustant l’ouverture dans l’objectif que la lumière traverse avant d’atteindre le support d’enregistrement.
Un trou plus grand permettra à plus de lumière de passer, tandis qu’un trou plus petit laissera passer moins de lumière.

L’ouverture du diaphragme, est notée, par exemple : f/2.8, f/4, f/5.6 etc.

La lettre “f” est l’abréviation de “focale” et le chiffre qui suit permet de connaître la taille de l’ouverture.
    
Souvent cette façon de noter le diaphragme prête à confusion, car plus le chiffre est petit
( ex : f/1.8 ), plus l’ouverture du diaphragme est grande.
Inversement, plus le chiffre est grand (ex : f/16 ), plus l’ouverture du diaphragme est petite.

Pourquoi ?

L’explication est simple : il s’agit d’une fraction.
On divise la focale “f” ( par exemple 50 mm ) par la valeur de l’ouverture ( exemple 2.8 ) pour obtenir le diamètre de l’ouverture du diaphragme. Donc, plus la valeur de l’ouverture est grande, plus la fraction et donc l’ouverture du diaphragme est petite.
 

Une chose essentielle à retenir avec les ouvertures de diaphragme c’est que les petits nombres de diaphragmes (comme f2.8) se réfèrent à des ouvertures plus grandes

Sur un objectif, f1.8 peut être l’ouverture la plus grande, ce qui permet de laisser beaucoup de lumière entrer dans l’objectif, alors que f32 peut être la 
la plus petite ouverture, laissant entrer une plus petite quantité 
de lumière dans l’objectif.

Par exemple, lorsqu’on photographie au crépuscule, une ouverture plus grande 
peut être utile, car elle permettra à plus de lumière à atteindre le capteur.

Mais lorsque l’on photographie pendant une journée ensoleillée, une ouverture plus petite peut aider à réduire une partie de la lumière.

Lorsque vous passez à un diaphragme inférieur ( par exemple en passant de f/8 à f/5.6 ), la quantité de lumière qui va atteindre le capteur de votre appareil photo va être multipliée par deux. 
Inversement, si vous passez à un diaphragme supérieur ( par exemple en passant de f/ 11 à f/ 16 ), la qualité de lumière qui va atteindre le capteur de votre appareil photo va être divisée par deux.

Quelle va être l’influence sur votre photo ?

En plus de contrôler la quantité de lumière qui va entrer dans votre appareil par l’objectif, ce paramètre permet également de contrôler la “profondeur de champ”

La profondeur de champ est la zone de votre photo qui sera complètement nette avant de laisser place à un flou progressif.

Plus l’ouverture du diaphragme est petite ( ex : f/11 ), pus la profondeur de champ ( la zone de netteté dans votre photo ) est grande. Inversement, plus l’ouverture du diaphragme est grande ( ex : f/2.8 ) plus la profondeur de champ est petite. 

Voici deux photos prises avec deux ouvertures différentes :

Sur l’image de gauche prise  avec un grand diaphragme ( f/1.8 ) la profondeur de champ est très étroite et la fleur se détache très clairement de l’arrière-plan. 
Sur l’image de droite prise avec un petit diaphragme ( f/22 ) la profondeur de champ est grande et la fleur se détache beaucoup moins du fond. Le rendu esthétique de la photo est complètement différent.

Utiliser des grandes ouvertures demandera d’être particulièrement attentif sur l’endroit de la mise au point. La zone de netteté étant étroite, il est facile de rater sa mise au point surtout si vous avez affaire à un sujet qui peut à tout moment bouger et sortir ainsi de la zone de netteté.

Pour résumer :

Petit nombre = grande ouverture de diaphragme = faible profondeur de champ = faible zone de netteté et beaucoup de lumière qui entre dans votre appareil photo.

Grand nombre = petite ouverture de diaphragme = grande profondeur de champ = grande zone de netteté et peu de lumière qui entre dans votre appareil photo.

2- La vitesse d’obturation et son influence sur la lumière

Une autre façon de contrôler l’exposition c’est en ajustant la vitesse d’obturation.
La vitesse d’obturation (appelée temps dans le schéma des six choses essentielles) est la durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert lors de l’enregistrement d’une image. 
Plus la vitesse d’obturation est lente, plus l’obturateur reste ouvert longtemps. Cela signifie que le support d’enregistrement va être exposé à la lumière pour une durée de temps plus longue, ce qui donnera une image plus claire. 
Plus la vitesse d’obturation est rapide, moins de temps l’obturateur reste ouvert, ce qui signifie que moins de lumière sera enregistrée par le support d’enregistrement.
Par exemple, une vitesse d’obturation de 1″ (une seconde) enregistrera plus de lumière qu’une vitesse d’obturation plus rapide telle que 1/500. Cela signifie que lorsque l’on travaille dans des conditions de faible luminosité pour obtenir une bonne exposition, il est souvent nécessaire d’utiliser des vitesses d’obturation plus lentes. 
L’inverse est vrai lorsqu’on photographie par une journée ensoleillée et lumineuse. Dans ce cas, il pourrait être nécessaire d’utiliser une vitesse d’obturation plus rapide pour réduire la lumière vive et obtenir une bonne exposition.

Pour obtenir une exposition correcte, il est nécessaire de choisir une vitesse d’obturation appropriée en fonction des conditions d’éclairage et l’effet créatif que vous souhaitez.

La vitesse d’obturation, c’est donc le temps pendant lequel votre capteur va enregistrer la lumière. Cette vitesse s’exprime en fractions de seconde pour les vitesses les plus rapides, voire en secondes pour les vitesses les plus lentes. Elle peut donc varier de quelques millièmes de secondes à plusieurs seconde.

Plus la fraction est petite, plus la vitesse est rapide ainsi 1/30 de secondes est une vitesse plus lente que 1/500 de secondes.

Ce paramètre vous permet de contrôler la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo va capter la lumière. C’est donc la durée pendant laquelle votre appareil prend la photo.

De ce fait, plus la vitesse est lente, plus le capteur enregistre de lumière et inversement, plus la vitesse est rapide, moins de lumière arrivera au capteur.

Quelle va être l’influence sur votre photo ?

Hormis le fait de gérer la durée pendant laquelle la lumière entrera dans votre appareil photo, la vitesse d’obturation va également permettre de figer le mouvement.

Une vitesse rapide ( ex : 1/500 s ) va figer le mouvement d’une personne qui court par exemple.
Le capteur ne va imprimer que ce qui se passe durant quelques millièmes de seconde.

À l’inverse, une vitesse lente ( ex : 1/50 s ) va permettre au capteur de capter la scène photographiée pendant une durée plus longue. Ce qui va être intéressant dans le cas où il y a peu de lumière.

Mais si nous reprenons le cas de personnes qui courent, elles seront floues et nous aurons ce que nous appelons un ” flou de mouvement “.

La vitesse d’obturation ne sera pas assez élevée par rapport au mouvement de la personne, ce qui ne permettra pas de figer l’action.

Pour résumer :

Vitesse lente = plus de lumière qui atteint le capteur = plus de flous de mouvement
Vitesse rapide = moins de lumière qui atteint le capteur = va figer le mouvement

3- La sensibilité ISO et son influence sur la lumière

La sensibilité ISO représente la capacité du capteur à enregistrer la lumière. Cette sensibilité permet de rendre votre capteur plus ou moins sensible à la lumière qui rentre dans votre appareil photo.

Une faible sensibilité du capteur correspond aux valeurs ISO les plus basses
( ex. : 100 ISO ). Ces valeurs seront utilisées lorsqu’il y a beaucoup de lumière, par exemple en extérieur par beau temps.

Une haute sensibilité du capteur correspond aux valeurs ISO les plus élevées ( ex. : 3200 ISO )  Ces valeurs seront utilisées dans des conditions de faible luminosité par exemple à l’intérieur ou le soir en extérieur

Ce paramètre va vous permettre de régler plus précisément l’exposition de votre photo. Si la vitesse et l’ouverture ne permettent plus d’être réglés parce que vous recherchez un rendu particulier pour votre photo, c’est ce paramètre qu’il faudra modifier pour exposer correctement votre image.

Influence sur la photo

Ce paramètre va seulement vous permettre d’enlever ou de récupérer de la lumière pour vous permettre d’obtenir une bonne exposition de votre photo.

Bien qu’une sensibilité élevée puisse sembler bonne en théorie, le principal inconvénient c’est que des ISO plus élevés entraînent une dégradation de l’image 

La règle va donc être d’utiliser la sensibilité ISO la plus basse possible pour obtenir une bonne exposition.

Utiliser une sensibilité ISO basse ( inférieure à 400 ISO ) n’engendrera pratiquement pas de dégradation de la photo.
Par contre si vous utilisez une sensibilité ISO élevée ( supérieure à 800 ISO ) cela pourra causer une dégradation plus ou moins importante de votre image.

Cette dégradation se manifeste sous la forme de “bruit numérique”, en particulier dans les zones d’ombre de la photo.

Pour résumer :

Sensibilité ISO basse = capteur peu sensible à la lumière = pas de dégradation de l’image
Sensibilité ISO élevée = capteur plus sensible à Laumière = risque de dégradation plus ou moins importante de la photo.

Conclusion

Vous connaissez maintenant l’influence de l’ouverture du diaphragme, de la vitesse d’obturation et de la sensibilité ISO sur vos photos.
Nous allons voir prochainement comment ces trois paramètres s’accordent pour obtenir une bonne exposition de vos photos.

Ce sera le Triangle d’exposition. Il vous donnera les clés pour utiliser efficacement la lumière et prendre les bonnes décisions lorsque vous composerez vos photos.

5 réponses à “APPRENDRE ET PROGRESSER”

  1. Hold in thoughts that everyone’s response to creatine consumption is completely different.
    It’s necessary to offer yourself some time to see the effects and observe your progress to make knowledgeable decisions about whether
    it’s greatest to continue taking the complement or
    not. Regardless of what technique you select, as quickly as you’ve loaded
    up, whether or not it be in 5 days or 28 days, you simply
    need to take 3 to five grams per day to maintain up full muscle cell capability.
    Just like another exercise supplement, it’s important to know the dos and don’ts of creatine
    to ensure safe and effective usage.
    Since glutamine is a vital amino acid present in varied meals and
    produced naturally in the physique, it’s typically very well-tolerated by everybody.

    Someone who doesn’t supplement will typically get somewhere between 3-6 grams of glutamine per day, depending on their
    diet. For most people, this isn’t a difficulty because the loss isn’t significant and the
    danger can be diminished by performing some easy workouts.

    If you like a gentler approach—or simply don’t want to take large doses—you
    can skip loading and start with the standard every day dose of 3 to five grams.
    With this technique, it usually takes 3 to four weeks to totally saturate your muscular tissues.
    The answer is dependent upon how you’re taking
    it, your coaching routine, and your body’s baseline creatine ranges.
    Whether you’re just beginning out or reintroducing creatine after a break,
    here’s what you have to learn about how quickly it works and what to expect.

    Therefore, we advise preserving your consumption between 3-5g of creatine per day.
    The intensive analysis done on creatine proves that it is considered one of the most secure and most effective health dietary supplements out there.
    However, this doesn’t mean that creatine has no drawbacks or unwanted effects.
    The finest approach to take creatine during a fast is to
    do it alongside your post-workout meal, as the absorption fee would be the finest.
    But that is on no account a must, as creatine can be
    taken at any time of the day, and it doesn’t intrude together with your
    quick in any means. There are many myths relating to creatine,
    its results on your physique and insulin ranges, and
    whether or not creatine poses risks in relation to fasting.

    In conclusion, taking creatine supplements throughout fasting shouldn’t
    break your fast in terms of calorie intake. Nonetheless,
    it’s essential to stay adequately hydrated to optimize the absorption and effectiveness of creatine.

    As at all times, it’s advisable to consult with a healthcare professional or registered dietitian before starting any new dietary supplements or
    making important changes to your fasting routine.
    Intermittent fasting is a dietary approach where you limit your calorie consumption for specific periods of time, sometimes between hours.
    This technique has gained recognition lately, primarily because of its effectiveness
    in selling weight loss and body recomposition.
    Analysis has shown that intermittent fasting can lower insulin levels,
    enhance development hormone secretion, and improve protein synthesis.

    Creatine works by way of a saturation mechanism, which
    means your muscles want to maintain up sure levels for optimal benefits.
    Take it every day, regardless of whether or not you’re fasting or consuming, working out or resting.
    Research show creatine works well whether you’re eating or fasting, so whenever you take it might not be super essential.
    Creatine, mainly present in muscle cells, is necessary for making
    energy, especially during powerful workouts. Our bodies make it from proteins often identified as amino acids, and we can get it from foods like meat and fish.

    If you’re interested in what creatine is and the means it can benefit your health and efficiency,
    you’re not alone. Creatine is one of the hottest
    and well-researched supplements on… The finest time
    to take creatine is the time you’ll bear in mind to take it persistently.

    Some people take it post-workout, others in the morning or with a meal.

    This is the place you’re taking 20g of creatine a day, break up into 5g
    parts, for 5–7 days to extend the levels in your physique.
    You should take it alongside a high-carb meal to assist your physique to soak up it.
    When it comes to fasting and taking creatine, it’s essential to know the potential benefits and downsides in order to make an informed
    choice. Inventive use has gained popularity amongst health lovers, and lots of surprise if it’s protected and effective to
    take throughout fasting.
    Fasting, in its essence, is the abstention from caloric intake for a specified interval.
    The core of fasting’s metabolic shift lies in decreasing circulating hormone ranges and growing fats oxidation. Whereas your
    physique produces some creatine on its own, taking pure creatine monohydrate as
    a supplement has been proven to raise creatine levels in the body by 10-40%.
    This can further amplify the efficiency and muscle-building
    advantages of creatine. When you complement with creatine, you’re
    growing your muscles’ phosphocreatine stores, which
    helps them produce more power throughout intense train. This can result
    in improved strength, power, and muscle
    progress over time.
    Since creatine doesn’t trigger insulin or require digestion, it’s unlikely to significantly disrupt autophagy.

    However, studies on creatine’s direct influence on autophagy during fasting are restricted.
    Combining creatine supplementation with fasting can offer unique benefits, particularly for individuals
    centered on fitness or cognitive performance.
    To disrupt ketosis, you want a spike in blood glucose and insulin ranges, which happens whenever you eat carbohydrates and
    sugars. While healthy fats technically break your quick, they let you curb starvation cravings while remaining in ketosis.

    References:

    neurotrauma

  2. best time to take creatine when intermittent fasting

    References:

    can i Take creatine during intermittent Fasting – Li-jordan.hubstack.net

  3. dianabol side effects after one cycle

    References:

    dianabol 10mg cycle; images.google.cg,

  4. Chemical-free cleaning excellence, safe for our pets and everyone. Eco-friendly is the future. Green and clean.

  5. Dry Cleaning in New York city by Sparkly Maid NYC

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