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  1. Bienvenue

    Bienvenue
  2. Leçon 1
    Le plan du programme
  3. Présentation
  4. Les étapes à suivre
  5. Quizz
  6. Le but de ce programme
  7. LEÇON 2
    Comment créer des photographies qui vont se vendre...
  8. Quelques règles...
  9. Les thèmes les plus vendeurs...
  10. APPRENDRE ET PROGRESSER
  11. LEÇON 3
    Ce qu'il est important de savoir pour créer ses images
  12. Les conseils principaux qui vont augmenter le nombre de vos ventes
  13. Racontez une histoire avec votre image
  14. Les 5 erreurs les plus courantes dans la photo de paysage
  15. LEÇON 4
    Faisons un petit jeu
  16. Le copyright
  17. Créer un home studio
  18. APPRENDRE ET PROGRESSER
  19. Le matériel nécessaire
  20. LEÇON 5
    Vos premières photos en ligne...
  21. Proposez votre première photo
  22. LEÇON 6
    " Le meilleur appareil photo c'est celui que vous avez sur vous "
  23. Les titres et les descriptions dans vos photos...
  24. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  25. LEÇON 7
    Réussir des photos culinaires
  26. Cinq conseils que j'aurais aimé connaître quand j'ai commencé la photographie de stock
  27. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  28. LEÇON 8
    Vendez vos photos sur 6 sites de photos de stock à partir d'un seul endroit...
  29. Wirestock mode d'emploi
  30. Faire des images "tendance"
  31. Des photos de fleurs pour les sites de photos de stock
  32. LEÇON 9
    Apprendre et Progresser
  33. Créer et proposer des images intéressantes qui vont se vendre...
  34. Le thème de votre image doit sauter aux yeux...
  35. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger...
  36. LEÇON 10
    Demandez à un logiciel d'Intelligence artificielle, si votre photo est vendable sur les sites de photos de stock...
  37. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  38. Faire des photos de stock alléchantes... de cocktails.
  39. LEÇON 11
    Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  40. APPRENDRE ET PROGRESSER
  41. Augmentez vos nombres de ventes de photos en maximisant chaque opportunité de prise de vue.
  42. LEÇON 12
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  43. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (fin)
  44. 5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.
  45. LEÇON 13
    Atteindre l'excellence technique
  46. Postez vos images sur les forums critiques.
  47. La composition
  48. Créer des photos authentiques
  49. LEÇON 14
    Composition (suite)
  50. Utiliser la couleur pour renforcer la composition de vos photos
  51. LEÇON 15
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  52. Progressez et vendez plus facilement vos images...
  53. Photographier des sujets isolés sur un fond blanc
  54. APPRENDRE & PROGRESSER
  55. LEÇON 16
    Eclairage et exposition
  56. Bien maîtriser LIGHTROOM
  57. Penser Différent...
  58. APPRENDRE ET PROGRESSER
  59. LEÇON 17
    Comment mieux vendre vos photos sur les sites de photos de stock
  60. Démarquez-vous avec vos photos de stock
  61. LEÇON 18
    Raconter une histoire avec une image
  62. Isoler le sujet de votre photo pour une composition spectaculaire
  63. APPRENDRE ET PROGRESSER
  64. LEÇON 19
    La stratégie "Ninja"
  65. Pas d'autorisation des personnes photographiées? Voici ce que vous pouvez essayer...
  66. Des photos noir et blanc peuvent-elles se vendre sur des sites de photos de stock ?
  67. LEÇON 20
    Les photos éditoriales
  68. Apprenez à connaître vos forces
  69. Quelles sont les photos tendances à privilégier et que vous devez télécharger en priorité sur les sites de photos de stock ?
  70. LEÇON 21
    Ce que vous devez faire et ne pas faire avec les mots clés des photos que vous soumettez sur les sites de photos de stock
  71. Comment savoir qui achète vos photos ?
  72. LEÇON 22
    APPRENDRE & PROGRESSER
  73. Les images que vous devez faire pour les sites de photos de stock...
  74. Faire des photos de stock par grand froid...
  75. LEÇON 23
    Ne perdez pas votre temps...
  76. Pandémie
  77. Pouvez-vous prendre des photos pour les sites de photos de stock avec un iPhone?
  78. LEÇON 24
    Comment utiliser efficacement un flash cobra
  79. Ne perdez pas votre temps... ( suite )
  80. Trouver le temps pour faire des images pour les sites de photos de stock...
  81. Le secret d'un repérage
  82. LEÇON 25
    APPRENDRE & PROGRESSER
  83. Comment acheter Lightroom sans se tromper
  84. Pour mieux vendre vos photos, prenez le temps d’explorer votre sujet...
  85. LEÇON 26
    Le succès en photographie de stock ne s'atteint pas du jour au lendemain...
  86. Avez-vous des projets pour ce week-end ?
  87. APPRENDRE & PROGRESSER
  88. LEÇON 27
    De la documentation pour vous aider...
  89. Quatre façons d'utiliser la lumière naturelle
  90. LEÇON 28
    Des photos qui se vendent excessivement bien...
  91. Des images avec des modèles
  92. Les réglages de votre appareil photo
  93. LEÇON 29
    APPRENDRE & PROGRESSER
  94. Le bruit numérique
  95. Quelque chose que vous ne devez pas négliger...
  96. LEÇON 30
    Comment configurer les informations de copyright dans Adobe Lightroom ?
  97. Cinq façons d'améliorer vos photos...
  98. LEÇON 31
    Le succès avec la photographie de stock n'est pas le fruit du hasard...
  99. Des images de sports
  100. La question que vous devriez vous poser
  101. LEÇON 32
    APPRENDRE & PROGRESSER
  102. Cinq conseils pour vos photos de stock
  103. Des photos de stock avec votre smartphone
  104. LEÇON 33
    Les sports un à un
  105. Le temps qu'il fait...
  106. Les sports un à un : lancer du disque, du poids et du javelot et le tir à l'arc.
  107. LEÇON 34
    Grand angle
  108. Des photos sur le thème de la vie active
  109. LEÇON 35
    APPRENDRE & PROGRESSER
  110. Stratégie pour anticiper ce que les acheteurs vont rechercher...
  111. Six façons de booster votre créativité...
  112. LEÇON 36
    Des conseils de composition simples qui vont améliorer vos photos et qui vont booster vos ventes
  113. La photographie de paysage minimaliste
  114. Vidéo de stock
  115. LEÇ0N 37
    Des images de familles actuelles
  116. Faire de la photo culinaire pour les sites de photos de stock...
  117. LEÇON 38
    Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage...
  118. Apprendre le triangle d'exposition
  119. LEÇON 39
    Mise au point et profondeur de champ
  120. Photos tendances
  121. LEÇON 40
    Isoler un objet sur fond blanc
  122. SOS photos ratées : comment y remédier
  123. Raconter une histoire...
  124. Photographier un sujet en mouvement
  125. LEÇON 41
    APPRENDRE & PROGRESSER
  126. Faire des photos par temps de pluie
  127. LEÇON 42
    Des photos de stock... dans la cuisine
  128. Des photos de stock "vertes"
  129. LEÇON 43
    Des mots-clés relatifs à l'éclairage pour mieux vendre vos photos
  130. APPRENDRE & PROGRESSER
  131. LEÇON 44
    N'ayez pas peur de l'obscurité !
  132. Soyez créatif en mode manuel
  133. Évitez le désordre dans vos photos !
  134. LEÇON 45
    Quel type d'images se vendent le mieux ?
  135. Liste de sujets pour les photos de stock
  136. LEÇON 46
    Emotions
  137. Photographies de voyage

L’exposition de vos photos

Cette leçon se concentre sur un aspect technique de la photographie. L’exposition. Qu’est-ce que c’est, comment obtenir une exposition “correcte”, et quels sont les éléments qui affectent l’exposition.

Dans les prochaines leçons, nous parlerons plus en détail de l’utilisation des éléments de l’exposition à des fins créatives, mais cette leçon vous aidera à acquérir les bases.

Qu’est-ce que l’exposition d’une photo ?

Cette photographie est correctement exposée. Le plumage des oies est bien détaillé, les parties les plus sombres de l’image (dans les ombres) sont bien détaillées, et les parties les plus claires le sont également.
 

Cette photo est “surexposée” d’environ 3 diaphragmes. Les zones claires dans le corps des oies sont “brûlées” (c’est-à-dire qu’elles sont devenues complètement blanches), on perd pas mal de détails dans le plumage. 
 

Cette photo est “sous-exposée” d’environ 3 diaphragmes. En gros, la photo est beaucoup trop sombre pour qu’on puisse vraiment voir ce qui se passe. 

Alors, qu’est-ce que l’exposition ?

Tout le monde ne comprend pas ce qu’est l’exposition ni comment elle fonctionne. Nous allons le décomposer pour vous et vous expliquer les différents outils que vous pouvez utiliser pour obtenir une exposition ” correcte “.

Commençons par les bases

Au niveau le plus simple, un appareil photo est une boîte étanche à la lumière avec un dispositif à l’intérieur qui est capable de mesurer la lumière. 

L”appareil photo est doté d’une cellule qui mesure la lumière qui touche le capteur numérique.

Quel que soit le dispositif de mesure de la lumière utilisé par votre appareil photo, il est possible que le capteur ne reçoive pas assez de lumière ( dans ce cas, l’image obtenue sera sous-exposée et paraîtra sombre ) ou qu’il reçoive trop de lumière ( dans ce cas, la photo sera trop lumineuse ou surexposée ).

Pour chaque sujet d’une photo, il y a généralement une certaine quantité de lumière qui permet d’obtenir ce que les photographes appellent une exposition correcte.

Mais que signifie avoir une exposition correcte ?

L’image ci-dessus présente des contrastes extrêmes. Vous pouvez voir qu’il y a des parties de l’image qui sont d’un noir pur. Sur le bras gauche du modèle, on se rapproche dangereusement de la surexposition. Une telle photo ne sera obtenue que dans des situations d’éclairage extrêmes, mais l’essentiel est là : malgré la surexposition et la sous-exposition de certaines zones de la photo, personne ne peut dire qu’il ne s’agit pas d’une photo attrayante !

La conclusion est simple : l’exposition correcte est subjective. Selon la photo, il est possible que la sous-exposition, la surexposition ou les deux soient exactement ce qu’il faut pour un sujet donné. Si l’objectif de la photo est atteint, alors l’exposition est correcte.

Lorsque vous essayez de juger de votre exposition, ce que vous devez généralement faire, c’est vous assurer que vos hautes lumières ne sont pas brûlées sur votre sujet principal. Dès que vous commencez brûler vos blancs, vous perdez en définition. 

Bien sûr, il serait formidable d’obtenir une exposition parfaite à chaque fois, mais avec un appareil photo numérique, si vous devez pécher par excès de prudence, essayez de sous-exposer légèrement. 

Qu’est-ce qui affecte l’exposition ?  

L’obtention d’une exposition correcte est une question d’équilibre entre trois variables : la vitesse d’obturation, la sensibilité ISO et l’ouverture. Si vous ajustez l’un de ces trois paramètres, vous modifiez l’exposition d’une photo.

En plus de modifier l’exposition, le réglage de l’un de ces trois paramètres a également d’autres effets. Vous pouvez les utiliser à des fins créatives (et nous en reparlerons dans les prochaines leçons). 

L’appareil photo ne fait-il pas tout cela pour vous ?

Une question assez courante est la suivante : Pourquoi s’embêter avec tous ces trucs compliqués d’exposition alors que votre appareil photo s’en occupe si vous le laissez sur le mode automatique ? Eh bien, lorsque vous voulez prendre des photos qui sont spécifiques et être créatif, vous voudrez pouvoir contrôler les paramètres de l’exposition afin de pouvoir en tirer pleinement parti. 

Alors, plongeons dans le vif du sujet et examinons de plus près les trois aspects d’une exposition. 

La vitesse d’obturation

Il y a un dispositif mécanique à l’intérieur de votre appareil photo qui est placé devant le capteur d’image. Le rôle de ce dispositif ( l’obturateur ) est de s’ouvrir et de se fermer.

La durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert est appelée la vitesse d’obturation. 

Une vitesse d’obturation élevée signifie que vous laissez l’obturateur ouvert pendant une longue période, ce qui laisse entrer plus de lumière. 

Une vitesse d’obturation courte signifie que vous ne laissez pas l’obturateur ouvert très longtemps, ce qui laisse passer moins de lumière.

Un bon moyen de s’en souvenir est le temps pendant lequel vous laissez un tuyau d’arrosage ouvert. 
Si vous le laissez ouvert plus longtemps, par exemple 30 secondes, vous laissez sortir plus d’eau que si vous ne l’ouvrez que pendant 10 secondes.

L’ouverture de diaphragme

L’ouverture est contrôlée par le “diaphragme” de l’objectif de votre appareil photo. Il s’agit en fait d’un trou qui laisse passer la lumière.

Vous pouvez modifier la taille de l’ouverture, en agrandissant ou en réduisant le trou. 

Un grand trou laisse entrer plus de lumière, et un petit trou laisse entrer moins de lumière. Si l’on reprend l’exemple du tuyau, l’ouverture correspond à la taille/au diamètre du tuyau lui-même. Si le tuyau est plus petit, comme un petit tuyau d’arrosage, et que vous ouvrez l’eau pendant 10 secondes, vous aurez moins d’eau que si vous utilisiez un tuyau d’incendie, qui laisserait passer plus d’eau pendant les mêmes 10 secondes.

La seule chose à retenir avec l’ouverture c’est que les chiffres semblent inversés : f/4.0 est une plus grande ouverture que f’/8.0. Il peut parfois être déroutant de constater que les chiffres de diaphragme les plus petits signifient en fait des ouvertures plus grandes. La meilleure façon de s’en souvenir est que les nombres de diaphragmes sont en fait des fractions : f/4 signifie 1/4, et si vous obtenez 1/4 d’un gâteau, vous obtenez évidemment plus de gâteau que si vous obtenez 1/8 d’un gâteau.

ISO

Le troisième et dernier élément du triangle d’exposition est l’ISO. Lorsque l’on utilisait des films, l’ISO était un nombre utilisé pour décrire la sensibilité du film à la lumière. Par exemple, un film ISO 200 était deux fois plus sensible à la lumière qu’un film ISO 100. 
À des fins pratiques, vous pouvez penser à l’ISO de la même manière pour la photographie numérique, bien que la mécanique de ce que signifie l’ISO pour un capteur numérique soit légèrement différente. Mais le principe reste le même : un ISO plus élevé est plus sensible et un ISO plus faible est moins sensible à la lumière.

Expositions équivalentes

Il est possible de modifier les trois commandes d’exposition en combinaison pour obtenir la même exposition globale. Comme la modification de l’une de ces commandes a également des effets secondaires, vous pouvez décider de les utiliser à des fins créatives. Nous en parlerons beaucoup plus en détail dans les prochaines leçons.

Par exemple, vous pouvez décider de réduire l’ouverture afin d’obtenir une plus grande profondeur de champ.
Une ouverture plus petite permet à moins de lumière d’entrer dans l’appareil photo, donc si vous modifiez uniquement l’ouverture, votre photo sera sous-exposée. 
Comment résoudre ce problème ? Vous pouvez utiliser les deux autres réglages pour compenser le manque de lumière capté par l’utilisation d’une ouverture plus petite. Prenons un exemple.

Nous utiliserons une exposition de 1/200 secondes, f/8.0 et 400 ISO.

Maintenant, disons que vous modifiez les réglages de votre appareil photo pour passer à 1/100 de seconde. Cela laissera entrer deux fois plus de lumière dans votre appareil que pour 1/200 secondes, car l’obturateur sera ouvert deux fois plus longtemps. 

Votre photo sera désormais plus lumineuse. Si vous passez à 200 ISO, la sensibilité du capteur est divisée par deux et la photo aura la même exposition globale.

La photo ne sera pas identique, mais du point de vue de la luminosité ( c’est-à-dire de l'” exposition ” ), elle sera à peu près la même.
Il est possible de modifier l’un des paramètres pour compenser l’un des autres paramètres. Une vitesse d’obturation plus rapide peut compenser une ouverture plus grande, un ISO plus faible peut compenser une vitesse d’obturation plus lente, et une ouverture plus petite peut compenser un ISO plus élevé. Ils sont tous liés.

Exercice : l’exposition ” correcte “.

Cet exercice est assez simple : Capturez une image avec ce que vous pensez être l’exposition ” correcte “.

Essayez d’utiliser un sujet que vous pouvez contrôler ( qui ne va pas changer rapidement ) afin de pouvoir expérimenter différentes façons de maintenir une exposition équivalente en modifiant un à un les éléments de l’exposition (ouverture, vitesse d’obturation ou ISO).

Voyez comment le changement d’un élément vous amène à en changer un autre pour compenser. Jouez avec cela et voyez jusqu’où vous pouvez aller. L’idée de ce travail est de vous familiariser avec le fait que la modification d’un élément de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et/ou de la sensibilité ISO vous oblige à ajuster les autres éléments.

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