Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage…

Le paysage est sans doute l’un des genres les plus pratiqués. Le piège, est de vous laisser envahir par la beauté du paysage.

Si vous ne respectez pas quelques règles simples, vous risquez d’être déçu du résultat à votre retour et vos photographies ne seront pas le reflet de ce que vous avez vu. 

Le choix de l’objectif et des accessoires est certes important pour réussir vos photographies, mais pas seulement !

La composition et le cadrage ont leur importance pour sublimer ou restituer le paysage. 

Il existe de multiples règles pour vous aider à photographier les paysages. Ce sont entre autres “la règle des tiers”, les lignes et les points de force, la règle du nombre d’or, la gestion des diagonales et bien d’autres.

La théorie voudrait qu’on les applique pour obtenir de magnifiques photographies de paysage… Mais en pratique, sur le terrain nous avons tellement de choses à penser ( gestion de la profondeur de champ, vitesse, sensibilité, etc.) que nous oublions facilement les règles de composition ! 

Voici donc quelques astuces pour améliorer vos photographies de paysages.

Le matériel

Le premier objectif auquel on pense pour réaliser des photographies de paysage, c’est un grand-angle. 
En effet, un grand-angle vous permet de prendre, selon son angle de champ, un ensemble plus ou moins important de la vue que vous observez. 

Les zooms de type 17-40 mm, 16-35 mm et 14-24 mm ( pour les reflex plein format ) sont idéaux pour saisir tout type de paysage. 
Dans les formats de capteur de type APS-C ou Micro 4/3, les objectifs seront des 10-20 mm ou 7-14 mm, par exemple.

Pour débuter, le zoom de base que vous achetez avec le boîtier est suffisant. Vous pouvez aussi préférer les focales fixes pour leur qualité d’image supérieure.

Concernant le boîtier, tous ont des avantages et tous peuvent capturer des paysages facilement. Que ce soit avec un compact ou un reflex, la recherche d’une grande profondeur de champ est favorisée sur des appareils à petit capteur, mais le grand capteur, avec sa grande dynamique, restera toujours un très bon choix pour des photographies optimales.
 

Raw ou jpeg, un choix déterminant

C’est une habitude que vous devez désormais avoir si vous vous intéressez un minimum à la photographie : photographier en fichier RAW.

La particularité du fichier RAW est, entre autres, de vous permettre de revenir en arrière sur certains réglages en post-traitement. 

Les réglages les plus importants pour restituer l’ambiance de ce que nous voyons sont la balance des blancs et l’exposition.

Composition : les règles qui s’imposent

Comme évoqué plus haut, vous ne pouvez pas, en photographiant un paysage, penser à toutes les règles de composition.

Voici donc, quelques règles simples que vous devriez néanmoins essayer de respecter :
 

Règle n° 1 : ne pas centrer l’horizon

Première règle facile à appliquer : l’horizon ne doit “jamais” être au centre de la photographie. Vous pouvez bien entendu centrer votre horizon si vous le souhaitez. Dans certains cas, une photographie peut être harmonieuse avec un horizon centré. Mais en général, mieux vaut l’éviter.

Pour vous aider à la composition, vous pouvez activer le quadrillage dans votre viseur ( cela se règle généralement dans le menu de votre appareil ) ou utiliser ce même quadrillage en visée directe avec l’écran ( en appuyant généralement sur “Disp.” ou “Info” selon les appareils photo ). L’activation de la fonction quadrillage sera une aide précieuse pour bien cadrer vos paysages.

Règle n° 2 : varier l’orientation

La deuxième règle est de changer de type d’orientation : la position “naturelle” pour photographier un paysage est de tenir son boîtier à l’horizontale, en format dit… “paysage”. Pensez également au cadrage vertical (ou “portrait”), cela permet d’avoir un point de vue différent. C’est facile à faire et le résultat est souvent intéressant.

Règle n° 3 : jouer avec les lignes de fuite

La troisième règle est de trouver des lignes de fuite. Cela donne à notre regard une direction à suivre. Simple à mettre en œuvre, il suffit de mettre une oblique rejoignant l’un des quatre coins de votre photographie.
 

Règle n° 4 : introduire une présence humaine

Dans la mesure du possible, essayez de faire quelques photographies avec un ou plusieurs personnages. Il n’est jamais évident de se rendre compte de la grandeur du paysage et l’on perd facilement ses repères. Un personnage permet de restituer l’échelle.

Règle n° 5 : bien choisir l’heure de prise de vue

Il n’est pas toujours évident de faire ce que l’on veut ni de choisir l’heure propice à la prise de vue. Néanmoins, vous verrez que la lumière du matin et celle du soir sont les deux plus belles lumières.
Vous pouvez bien entendu photographier à midi ou en milieu d’après-midi. La lumière sera tout simplement plus dure et sans relief.

L’idéal, si vous photographiez dans ces créneaux horaires, est d’avoir quelques nuages pour appuyer votre composition.

À faire cette semaine :

Faites quelques photos culinaires de votre choix et proposez-les sur un ou plusieurs sites de photos de stock

La semaine prochaine…

Mise au point et profondeur de champ