Des mots-clés relatifs à l’éclairage pour mieux vendre vos photos

Nous avons beaucoup insisté dans les modules précédents sur l’importance d’attribuer des mots-clés à vos photos de stock. Après tout, c’est grâce aux mots-clés que la plupart des acheteurs trouvent vos images.

Si vous n’êtes pas encore bien familiarisé avec le fonctionnement de ce processus, cet article vous mettra à niveau.

Lorsque vous ajoutez des mots-clés, avez-vous déjà pensé à l’éclairage de votre scène ?

La lumière ajoute souvent une ambiance ou un sentiment particuliers à une image et peut également contribuer à raconter une histoire. C’est pourquoi les acheteurs peuvent rechercher des mots-clés particuliers liés à l’éclairage pour les aider à trouver l’image parfaite pour leur projet.

Lorsque vous dressez votre liste de mots-clés, vous pouvez ajouter quelques termes pour décrire la lumière de votre photo.

Voici quelques idées pour vous aider à démarrer…

Lumière ambiante :

Ce terme fait référence à l’utilisation de la lumière qui se trouve naturellement dans votre scène.

Cela signifie que vous n’avez pas ajouté ou modifié la lumière, vous avez simplement photographié ce qui était déjà là.

Par exemple, la plupart des photographes de paysages utilisent principalement la lumière ambiante. Les portraits pris avec la lumière d’une fenêtre sont un autre exemple d’utilisation de la lumière ambiante.

Lumière chaude ou lumière froide :

La couleur de votre lumière peut faire une grande différence dans l’ambiance de votre photo.

La lumière chaude a une teinte jaunâtre, tandis que la lumière froide se situe à l’extrémité bleue du spectre.

La lumière chaude a tendance à être confortable et accueillante, tandis que la lumière bleue a tendance à être plus austère et sereine.

Vous pouvez également utiliser les termes “golden hour” pour désigner les photos prises dans la lumière chaude du lever ou du coucher du soleil. De même, les photos prises au crépuscule pourraient être qualifiées d'”heure bleue”.
 

Lumière diffuse ou très contrastée : 

Si votre sujet est éclairé de manière uniforme par une lumière douce, il s’agit d’une lumière diffuse. Cela se produit généralement à l’ombre d’un bâtiment ou sous un arbre.

Les jours nuageux donnent également une lumière diffuse.

En revanche, si votre scène comporte des ombres marquées et de hautes lumières, il s’agit d’un éclairage direct, dur et très contrasté.

Éclairage à contre-jour.

Lorsque la source de lumière émane de l’arrière de votre sujet (par rapport à votre appareil photo), on parle de contre-jour.

Dans ce cas, votre sujet devient souvent une silhouette. Ce mot-clé peut également être utilisé avec des sujets translucides tels que des feuilles d’un arbre.

Lumière rasante :

Lorsqu’un sujet est éclairé à contre-jour, cela crée parfois une bordure de lumière qui délimite le sujet. Il s’agit d’un type de lumière très spectaculaire et unique qui mérite d’être noté.

Lumière de studio : 

Si vous utilisez une lumière artificielle pour des effets spéciaux, des portraits, de la nourriture, de la macro ou des scènes de nature morte, cela entre dans la catégorie de l’éclairage de studio.

L’utilisation de différents types de lumière ne fera pas seulement de vous un meilleur photographe, mais aussi un meilleur maître-mot pour vos photos de stock !