Isoler votre sujet en photographie est un outil de composition essentiel. Il simplifie et augmente l’impact de votre image. Il permet de communiquer clairement au spectateur l’intention que vous avez mise dans votre image.

Lorsque nous prenons une photo, nous devons choisir de mettre l’accent sur un sujet dans notre image. Mais de nombreux photographes ont du mal à le faire.

Il y a plusieurs raisons à cela :

1. Le sujet n’est pas clair dans leur esprit. 

Pour isoler un sujet, vous devez être clair et savoir ce que vous souhaitez montrer au spectateur de votre photo.
Parfois, le sujet est identifiable, mais il n’a pas l’impact qu’il aurait pu avoir. Il ne se détache pas de l’arrière-plan qui crée une concurrence avec le sujet principal.

2.Voir avec votre cerveau.

Il faut comprendre que ce vous voyez n’est pas ce que l’appareil photo voit. Notre cerveau comble les lacunes et reconstitue les scènes.
Un sujet peut nous sembler plus proche qu’il ne l’est sur une photo. Par exemple, les montagnes dans un paysage peuvent sembler beaucoup plus proches qu’elles ne le seront sur votre image.
Lorsque nous voyons quelque chose d’intéressant, notre cerveau filtre tout le reste. Lorsque vous regardez vos images une fois rentré à la maison, vous voyez des lignes électriques, des panneaux de circulation ou d’autres choses gênantes que vous n’avez pas vues quand vous avez pris la photo.
Cela se produit facilement parce que notre cerveau ajuste ce que nous voyons.
Les photographes expérimentés comprennent que la perception diffère de la réalité. Ils compensent cela en utilisant des techniques de composition.
Dans ce module. nous allons aborder les techniques suivantes qui vont vous aider à isoler votre sujet :

• Simplifier les arrière-plans
• Utiliser une faible profondeur de champ
• Recadrer et remplir le cadre
• Supprimer les distractions
• Contraster les éléments

Un moyen important pour isoler votre sujet est d’éliminer les distractions. Vous pouvez le faire avec la composition et en post-traitement.
Les photographes minimalistes composent leurs images avec un petit nombre d’éléments. Leur sujet est isolé parce qu’il n’a rien d’autre dans leur photographie. Le sujet occupe le centre de la scène.

Une technique utilisée par les photographes minimalistes est l’usage de l’espace négatif. Avec cette technique de composition, l’espace autour du sujet devient un élément important dans le cadre.
Pour créer une photographie minimaliste, placez uniquement votre sujet ou une partie de votre sujet dans le cadre.
Une photographie minimaliste est simple dans sa composition, mais pas nécessairement simple dans sa signification.
Le minimalisme utilise très peu d’éléments de composition.

Isoler votre sujet ne signifie pas nécessairement créer une image minimaliste, mais cela signifie supprimer les éléments qui détournent l’attention du sujet.

Voici quelques techniques qui vous aideront à isoler votre sujet.

Simplifier l’arrière-plan.

Votre sujet se détachera mieux sur un arrière-plan simple que sur un arrière-plan encombré.
Parfois un changement de perspective ou d’angle de prise de vue fera l’affaire.
Faites un pas vers la gauche ou vers la droite. Déplacez-vous vers le haut ou vers le bas.
En changeant de position, vous pouvez placer votre sujet dans un espace “propre”.
Si l’arrière-plan est trop chargé, vous pouvez essayer une perspective basse en utilisant le ciel comme arrière-plan. Cela peut simplifier la composition.
Plus important encore, essayez d’éviter que des éléments d’arrière-plan ne viennent croiser votre sujet.
Rappelez-vous que vous voyez en 3D, mais que votre appareil photo voit en 2D.
Vos yeux enregistrent la profondeur entre l’arrière-plan et le sujet et les séparent. Mais votre appareil photo ne le fait pas.
Une erreur de composition courante consiste à avoir un poteau ou un arbre qui sort de la tête d’une personne.

Utilisez une faible profondeur de champ

Lorsque vous n’avez pas d’arrière-plan vierge sur lequel photographier, utilisez la capacité de mise au point sélective de votre appareil photo.
La création d’une faible profondeur de champ rend l’arrière-plan flou et élimine les distractions.
La profondeur de champ peut être un peu complexe si vous ne l’avez jamais utilisée auparavant.
Pour créer une faible profondeur de champ, ouvrez grand le diaphragme, en choisissant un petit nombre de diaphragme comme f/2 ou f/2.8.
Avec une grande ouverture, la mise au point va se faire sur le sujet principal et rendra l’arrière-plan flou.
La création d’une faible profondeur de champ dépend également de la distance à laquelle vous vous trouvez par rapport à votre sujet et de la proximité du sujet par rapport à l’arrière-plan.
Si vous ne parvenez pas à obtenir une faible profondeur de champ avec une grande ouverture, essayez de vous rapprocher de votre sujet. Essayez ensuite d’éloigner le sujet de l’arrière-plan.
Il est possible de contrôler le degré de flou de l’arrière-plan. Poussés à l’extrême, tous les éléments de l’arrière-plan s’estompent, laissant seulement des taches de couleurs floues.
Maîtriser la profondeur de champ peut demander un peu d’entraînement, mais c’est un outil couramment utilisé pour isoler votre sujet d’un arrière-plan chargé.

Recadrage

Isoler votre sujet dépend de la façon dont vous le cadrez. Vous pouvez inclure un arrière-plan important ou zoomer sur votre sujet. Un bon cadrage met l’accent sur le sujet et élimine tout ce qui pourrait distraire.
Le recadrage est une décision qui peut être prise lors de la prise de vue ou en post-traitement.
Le recadrage à la prise de vue consiste à sélectionner une focale appropriée d’un objectif zoom.
Il est bon d’essayer de cadrer votre sujet autant que possible lors de la prise de vue. Mais il est possible de faire quelques recadrages au cours du post-traitement.
Le recadrage exige que vous considériez ce qui doit figurer dans l’image et ce qui est non essentiel.
Les photographes débutants laissent souvent trop d’espace autour du sujet. Ils hésitent à s’approcher ou ne savent pas exactement quel recadrage est autorisé.
Il n’existe pas de règles fixes sur la façon de recadrer une image. Cela vaut la peine d’expérimenter plusieurs possibilités de recadrage. Un bon recadrage fera ressortir votre image.
Lorsque vous décidez de la manière de recadrer votre image, identifiez d’abord ce qui rend l’image intéressante. Trouvez les éléments clés de votre image qui doivent être conservés. Ensuite, décidez si vous devez inclure d’autres éléments. Vous serez surpris du nombre de fois où d’autres éléments ne sont pas nécessaires.
Remplir le cadre avec votre sujet est une façon de l’isoler. N’ayez pas peur dans un portrait de couper une partie de la tête ou la moitié d’une fleur.
Vous isolez ainsi votre sujet simplement en ne laissant rien d’autre entrer dans l’image.

Exercice :

Vous ne pourrez pas imaginer un cadrage plus serré jusqu’à ce que vous l’ayez essayé. Voici un exercice qui pourrait bien changer la façon dont vous regardez vos images :

Choisissez une image. Vous pouvez l’ouvrir dans un programme de post-traitement tel que Lightroom ou utiliser une version imprimée de l’image.

Recadrer ou dessinez un rectangle aléatoire sur votre image. Vous pouvez même le faire les yeux fermés.

Jetez un coup d’oeil à ce nouveau recadrage. Y a-t-il un élément important qui a été supprimé de la photo ? Manque-t-il quelque chose qui a été recadré ?

Si une trop grande partie de votre sujet a été recardée, élargissez un peu votre rectangle.
Essayez de couper un peu le haut et le bas de votre image.
Essayez de réduire un peu les côtés gauche et droit du cadre.

Continuez jusqu’à ce que vous soyez satisfait du recadrage.

Cet exercice ne porte pas sur le cadrage initial aléatoire, mais sur les décisions que vous prenez ensuite. Si vous vous retrouvez au point de départ, votre image n’a pas besoin d’être recadrée.

Si vous utilisez Lightroom, essayez ce processus pour découvrir une nouvelle façon de regarder votre image :

• – Ouvrez votre image dans Lightroom
• – Ouvrez le module développement
• – Sélectionnez l’outil recadrage
• – Cliquez sur la touche “X”
• -Cliquez à nouveau sur la touche “X”

La touche “X” permet de faire passer l’orientation de portrait à paysage ou de paysage à portrait.

Lightroom recadre automatiquement votre image. Cela peut être gênant dans d’autres circonstances, mais dans ce cas, cela peut vous aider à resserrer votre cadrage.
Le recadrage effectué par Lightroom peut vous plaire ou non, en décidant de ce que vous aimez ou n’aimez pas de ce recadrage, vous prenez des décisions importantes sur les éléments à inclure dans l’image finale.

Supprimez ou atténuez les distractions

Isoler votre sujet signifie supprimer ou atténuer les distractions.
Les distractions sont tout ce qui peut détourner les yeux de votre spectateur du sujet.
Les photographes nettoient généralement les images en post-traitement en supprimant les éléments distrayants.
Cela inclut l’assombrissent des points lumineux de l’arrière-plan.
Beaucoup de photographes ajoutent un léger vignettage à leurs images pour assombrir les bons du cadre. Cela permet d’attirer l’oeil vers le centre de l’image.
La luminosité attire le regard, mais aussi la couleur et la netteté. Si vous ne parvenez pas à éliminer un élément distrayant, essayez de l’assombrir.

L’élément sera toujours présent dans l’image, mais il ne détournera pas le regard du sujet. Les distractions peuvent sembler petites, mais elles peuvent se cumuler. En les supprimant, votre spectateur ne remarquera que votre sujet.

Les éléments contrastés

Une autre façon d’isoler votre sujet est de chercher des éléments contrastés. Les différences entre votre sujet et l’arrière-plan permettent à votre sujet de se démarquer.
Les silhouettes en sont un bon exemple. Une silhouette isole un sujet sombre sur un arrière-plan clair. Vous pouvez à l’inverse isoler un sujet clair sur un fond sombre.
Le contraste entre les lumières et les ombres peuvent également contribuer à isoler votre sujet. D’autres éléments contrastés peuvent également contribuer à isoler votre sujet, par exemple un sujet coloré sur un arrière-plan dénaturé.
La couleur sélective est le terme utilisé lorsqu’un sujet en couleur apparaît sur une image noir et blanc.
Lorsque vous composez une image, recherchez les différences de couleur et aussi les formes. Des motifs contrastés ou des lignes dans des directions opposées peuvent également vous aider à isoler votre sujet.

Conclusion

L’isolation de votre sujet est l’un des plus importants outils de composition. Si vous voulez faire des images plus percutantes, isolez votre sujet.
Identifiez clairement votre sujet. Composez de manière à mettre en valeur votre sujet et à atténuer tout le reste. 
Recherchez des arrière-plans simples et utilisez les espaces négatifs pour mettre en valeur votre sujet. 
Si l’arrière-plan est chargé, modifiez votre perspective ou utilisez une faible profondeur de champ. 
L’isolement de votre sujet se poursuit en post-traitement. 
Vous pouvez prendre des décisions concernant le recadrage des éléments distrayants. 
Les techniques photographiques sur le terrain et en post-traitement vous aident à isoler votre sujet, ce qui donne à vos photos un plus grand impact.