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  1. Bienvenue

    Bienvenue
  2. Leçon 1
    Le plan du programme
  3. Présentation
  4. Les étapes à suivre
  5. Quizz
  6. Le but de ce programme
  7. LEÇON 2
    Comment créer des photographies qui vont se vendre...
  8. Quelques règles...
  9. Les thèmes les plus vendeurs...
  10. APPRENDRE ET PROGRESSER
  11. LEÇON 3
    Ce qu'il est important de savoir pour créer ses images
  12. Les conseils principaux qui vont augmenter le nombre de vos ventes
  13. Racontez une histoire avec votre image
  14. Les 5 erreurs les plus courantes dans la photo de paysage
  15. LEÇON 4
    Faisons un petit jeu
  16. Le copyright
  17. Créer un home studio
  18. APPRENDRE ET PROGRESSER
  19. Le matériel nécessaire
  20. LEÇON 5
    Vos premières photos en ligne...
  21. Proposez votre première photo
  22. LEÇON 6
    " Le meilleur appareil photo c'est celui que vous avez sur vous "
  23. Les titres et les descriptions dans vos photos...
  24. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  25. LEÇON 7
    Réussir des photos culinaires
  26. Cinq conseils que j'aurais aimé connaître quand j'ai commencé la photographie de stock
  27. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  28. LEÇON 8
    Vendez vos photos sur 6 sites de photos de stock à partir d'un seul endroit...
  29. Wirestock mode d'emploi
  30. Faire des images "tendance"
  31. Des photos de fleurs pour les sites de photos de stock
  32. LEÇON 9
    Apprendre et Progresser
  33. Créer et proposer des images intéressantes qui vont se vendre...
  34. Le thème de votre image doit sauter aux yeux...
  35. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger...
  36. LEÇON 10
    Demandez à un logiciel d'Intelligence artificielle, si votre photo est vendable sur les sites de photos de stock...
  37. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  38. Faire des photos de stock alléchantes... de cocktails.
  39. LEÇON 11
    Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  40. APPRENDRE ET PROGRESSER
  41. Augmentez vos nombres de ventes de photos en maximisant chaque opportunité de prise de vue.
  42. LEÇON 12
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  43. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (fin)
  44. 5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.
  45. LEÇON 13
    Atteindre l'excellence technique
  46. Postez vos images sur les forums critiques.
  47. La composition
  48. Créer des photos authentiques
  49. LEÇON 14
    Composition (suite)
  50. Utiliser la couleur pour renforcer la composition de vos photos
  51. LEÇON 15
    APPRENDRE ET PROGRESSER
  52. Progressez et vendez plus facilement vos images...
  53. Photographier des sujets isolés sur un fond blanc
  54. APPRENDRE & PROGRESSER
  55. LEÇON 16
    Eclairage et exposition
  56. Bien maîtriser LIGHTROOM
  57. Penser Différent...
  58. APPRENDRE ET PROGRESSER
  59. LEÇON 17
    Comment mieux vendre vos photos sur les sites de photos de stock
  60. Démarquez-vous avec vos photos de stock
  61. LEÇON 18
    Raconter une histoire avec une image
  62. Isoler le sujet de votre photo pour une composition spectaculaire
  63. APPRENDRE ET PROGRESSER
  64. LEÇON 19
    La stratégie "Ninja"
  65. Pas d'autorisation des personnes photographiées? Voici ce que vous pouvez essayer...
  66. Des photos noir et blanc peuvent-elles se vendre sur des sites de photos de stock ?
  67. LEÇON 20
    Les photos éditoriales
  68. Apprenez à connaître vos forces
  69. Quelles sont les photos tendances à privilégier et que vous devez télécharger en priorité sur les sites de photos de stock ?
  70. LEÇON 21
    Ce que vous devez faire et ne pas faire avec les mots clés des photos que vous soumettez sur les sites de photos de stock
  71. Comment savoir qui achète vos photos ?
  72. LEÇON 22
    APPRENDRE & PROGRESSER
  73. Les images que vous devez faire pour les sites de photos de stock...
  74. Faire des photos de stock par grand froid...
  75. LEÇON 23
    Ne perdez pas votre temps...
  76. Pandémie
  77. Pouvez-vous prendre des photos pour les sites de photos de stock avec un iPhone?
  78. LEÇON 24
    Comment utiliser efficacement un flash cobra
  79. Ne perdez pas votre temps... ( suite )
  80. Trouver le temps pour faire des images pour les sites de photos de stock...
  81. Le secret d'un repérage
  82. LEÇON 25
    APPRENDRE & PROGRESSER
  83. Comment acheter Lightroom sans se tromper
  84. Pour mieux vendre vos photos, prenez le temps d’explorer votre sujet...
  85. LEÇON 26
    Le succès en photographie de stock ne s'atteint pas du jour au lendemain...
  86. Avez-vous des projets pour ce week-end ?
  87. APPRENDRE & PROGRESSER
  88. LEÇON 27
    De la documentation pour vous aider...
  89. Quatre façons d'utiliser la lumière naturelle
  90. LEÇON 28
    Des photos qui se vendent excessivement bien...
  91. Des images avec des modèles
  92. Les réglages de votre appareil photo
  93. LEÇON 29
    APPRENDRE & PROGRESSER
  94. Le bruit numérique
  95. Quelque chose que vous ne devez pas négliger...
  96. LEÇON 30
    Comment configurer les informations de copyright dans Adobe Lightroom ?
  97. Cinq façons d'améliorer vos photos...
  98. LEÇON 31
    Le succès avec la photographie de stock n'est pas le fruit du hasard...
  99. Des images de sports
  100. La question que vous devriez vous poser
  101. LEÇON 32
    APPRENDRE & PROGRESSER
  102. Cinq conseils pour vos photos de stock
  103. Des photos de stock avec votre smartphone
  104. LEÇON 33
    Les sports un à un
  105. Le temps qu'il fait...
  106. Les sports un à un : lancer du disque, du poids et du javelot et le tir à l'arc.
  107. LEÇON 34
    Grand angle
  108. Des photos sur le thème de la vie active
  109. LEÇON 35
    APPRENDRE & PROGRESSER
  110. Stratégie pour anticiper ce que les acheteurs vont rechercher...
  111. Six façons de booster votre créativité...
  112. LEÇON 36
    Des conseils de composition simples qui vont améliorer vos photos et qui vont booster vos ventes
  113. La photographie de paysage minimaliste
  114. Vidéo de stock
  115. LEÇ0N 37
    Des images de familles actuelles
  116. Faire de la photo culinaire pour les sites de photos de stock...
  117. LEÇON 38
    Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage...
  118. Apprendre le triangle d'exposition
  119. LEÇON 39
    Mise au point et profondeur de champ
  120. Photos tendances
  121. LEÇON 40
    Isoler un objet sur fond blanc
  122. SOS photos ratées : comment y remédier
  123. Raconter une histoire...
  124. Photographier un sujet en mouvement
  125. LEÇON 41
    APPRENDRE & PROGRESSER
  126. Faire des photos par temps de pluie
  127. LEÇON 42
    Des photos de stock... dans la cuisine
  128. Des photos de stock "vertes"
  129. LEÇON 43
    Des mots-clés relatifs à l'éclairage pour mieux vendre vos photos
  130. APPRENDRE & PROGRESSER
  131. LEÇON 44
    N'ayez pas peur de l'obscurité !
  132. Soyez créatif en mode manuel
  133. Évitez le désordre dans vos photos !
  134. LEÇON 45
    Quel type d'images se vendent le mieux ?
  135. Liste de sujets pour les photos de stock
  136. LEÇON 46
    Emotions
  137. Photographies de voyage
Leçon 119 de 137
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Mise au point et profondeur de champ

Maîtriser la profondeur de champ dans vos photos -c’est-à-dire décider quelle partie de votre photo sera nette, et quelle partie sera floue – leur donnera un aspect plus professionnel… ajoutera de la profondeur dans l’image… et créera de l’intérêt pour celle-ci.

Flouter l’arrière-plan d’une photo est un outil formidable que vous devez maîtriser. Vous allez pouvoir attirer l’attention sur une partie spécifique de votre photo… éliminer les distractions de l’arrière-plan… estomper des personnes ou des logos reconnaissables… et bien plus encore.

Lorsque vous maîtrisez la gestion de la profondeur de champ, vous attirez plus d’acheteurs et, en fin de compte, vous vendez plus de photos de stock.

Nous allons expérimenter la profondeur de champ en modifiant  l’ouverture de diaphragme de votre appareil photo. Je veux que vous vous entraîniez à utiliser l’ouverture de diaphragme pour obtenir des effets créatifs. Ils seront très utiles dans vos portefeuilles d’images. 
 

Ouverture et profondeur de champ


L’ouverture que vous choisissez d’utiliser lorsque vous prenez une photo joue un rôle important dans l’aspect de votre image. Mais qu’est-ce que l’ouverture ?

L’ouverture est le trou dans votre objectif qui permet à la lumière d’entrer dans votre appareil photo. Vous pouvez contrôler son ouverture ou sa fermeture à l’aide du diaphragme de l’objectif de votre appareil photo. 

Lorsque vous utilisez un nombre de diaphragme plus petit comme f/2.8, l’ouverture de votre objectif sera plus grande, laissant entrer plus de lumière. 
Lorsque le nombre de diaphragme est plus grand, par exemple f/16, l’ouverture de l’objectif est plus petite, laissant entrer moins de lumière dans votre appareil photo.

Cela peut être un peu déroutant, mais il suffit de vous rappeler que plus le chiffre est petit (f/2.8), plus l’ouverture est grande. Inversement, plus le chiffre est grand (f/16), plus l’ouverture est petite.

Qu’est-ce que la profondeur de champ ?


L’ouverture contrôle la quantité de lumière qui entre dans votre appareil photo… mais elle contrôle également la zone de mise au point. C’est ce qu’on appelle la profondeur de champ.

Plus le nombre de diaphragmes est petit (f/2.8 à f/5.6) signifie que MOINS de choses dans la photo seront nettes.
Un diaphragme plus grand (f/11 à f/22) signifie que PLUS d’éléments de la photo seront nets.

La photo de gauche est un exemple d’une image avec une profondeur de champ réduite, ce qui signifie que seuls quelques éléments sont nets et le reste est flou. Le photographe a utilisé un petit diaphragme.

Lorsque nous utilisons une faible profondeur de champ comme f/2.8, une petite partie de l’image sera nette alors que le reste de l’image sera flou. 
Cette partie de l’image qui est nette peut se trouver n’importe où dans le cadre de votre photo, selon l’endroit où vous avez fait la mise au point. 

Sur la photo de droite, en revanche, tout est net. 

Le photographe a utilisé une grande ouverture de diaphragme tel que f/16, créant une grande profondeur de  champ. 

Ceci est particulièrement utile lorsque nous voulons capturer les détails d’une scène entière, comme cette photo d’une chute d’eau.

Comme vous pouvez le constater, l’ouverture que vous choisissez aura un impact énorme sur la façon dont l’observateur perçoit l’image. 

La profondeur de champ est l’un de vos meilleurs outils créatifs, car vous pouvez choisir quelles parties de votre photo sont nettes et quelles zones deviennent floues. 

L’œil humain est toujours plus attiré vers les zones de détails nets. En contrôlant votre ouverture de diaphragme, vous pouvez guider l’œil de l’observateur à travers votre photo.

Voici un exemple de la même image photographiée à des ouvertures différentes.

Utilisation créative de la profondeur de champ :


Voici quelques exemples où le photographe a choisi d’utiliser une faible profondeur de champ pour un effet créatif. (Ces photos ont été prises avec un petit diaphragme comme f/2.8).

Mode Priorité à l’ouverture

La plupart des appareils photo numériques disposent d’une variété de modes permettant de contrôler l’ouverture et la vitesse d’obturation. 

Chaque appareil photo est différent, mais la plupart du temps, l’identification de ces modes est similaire. 

La plupart des appareils photo disposent de ce que l’on appelle “Mode priorité à l’ouverture” qui est désigné par “Av” ou “A” sur la molette du mode de votre appareil photo. ( Consultez votre manuel de votre appareil photo si vous ne le voyez pas ).

Lorsque vous sélectionnez la priorité à l’ouverture, vous réglez l’ouverture que vous souhaitez utiliser et l’appareil photo règle automatiquement la vitesse d’obturation automatiquement pour obtenir l’exposition correcte pour votre scène.

Cela vous donne un contrôle créatif en vous permettant de choisir votre ouverture, sans avoir à vous soucier de quoi que ce soit d’autre. ( Gardez à l’esprit qu’en cas de faible luminosité, vous devez placer votre appareil photo sur un trépied puisque votre appareil nécessitera une vitesse d’obturation plus lente pour laisser entrer suffisamment de lumière ).

Distance par rapport au sujet :

Une dernière chose que je dois mentionner est que la profondeur de champ est également affectée par la distance qui vous sépare de votre sujet.
Si ce que vous prenez en photo est éloigné, vous ne serez pas en mesure de voir une grande différence de profondeur de champ, quelle que soit l’ouverture  du diaphragme.

Si vous essayez d’obtenir un bel arrière-plan flou avec une faible profondeur de champ, cela fonctionnera mieux si votre sujet est assez proche.

Alors, allez-y, essayez !

Considérations sur les mots-clés


Lorsqu’il s’agit d’attribuer des mots-clés à des images avec différentes profondeurs de champ, le sujet et les caractéristiques de l’image sont plus importants que de spécifier la profondeur de champ. 

Cependant, si une faible profondeur de champ joue un rôle majeur dans votre photographie, vous pouvez également inclure quelques mots-clés qui décrivent cette qualité.
 
Par exemple, si vous photographiez des lumières avec une très faible profondeur de champ de sorte qu’elles deviennent des cercles lumineux flous, vous pouvez inclure des mots-clés tels que “bokeh”, “faible profondeur de champ” ou “mise au point sélective”. ( Bokeh est un terme souvent utilisé pour décrire les arrière-plans flous créés par une faible profondeur de champ ).

Ainsi, si un acheteur recherche spécifiquement une image avec un espace de copie sous forme de faible profondeur de champ, votre image apparaîtra dans les résultats de recherche. 

Voici un récapitulatif étape par étape  de ce qu’il faut faire :


1) Trouvez une scène ou un sujet que vous voulez photographier.

2) Décidez de la profondeur de champ que vous voulez. Voulez-vous que la majeure partie de la scène soit nette ou voulez-vous créer des zones floues ?

3) Une fois que vous savez quel effet créatif vous souhaitez, mettez votre appareil photo en mode Priorité à l’ouverture.

4) Ensuite, tournez la molette jusqu’à la valeur de diaphragme dont vous avez besoin pour obtenir la profondeur de champ souhaitée. ( N’oubliez pas les petits nombres de diaphragmes vous donnent une faible profondeur de champ, et les grands diaphragmes vous donnent une profondeur de champ plus importante ). 

Reportez-vous à l’exemple des canards ci-dessus si vous avez besoin d’un rappel.

5) Une fois que vous avez choisi votre ouverture ( valeur d’ouverture du diaphragme ), faites la mise au point où vous le souhaitez et prenez la photo.

À faire cette semaine :

Entraînez-vous avec différentes valeurs de diaphragme pour obtenir des effets créatifs dans vos photos

La semaine prochaine…
 

Des images isolées sur fond blanc

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