La photographie est un art subjectif, et chacun de nous aura une conception différente de la « photo parfaite ». Car il y a une « photo parfaite » différente pour chaque occasion.

Lorsque vous voyagez, votre photo parfaite est peut être celle que vous avez faite lorsque vous avez atteint le sommet d’une montagne.

En photographie documentaire, la photo parfaite sera celle qui capture un moment rempli d’émotion.

Si vous faites une photo publicitaire, vous vérifiez chaque détail sur votre écran, pour que la mise au point soit parfaite, pour que l’image soit nette même lorsqu’elle sera affichée en grand format.

Si vous photographiez un mariage, votre objectif sera de capturer la complicité dans le couple.

Certaines photos nécessitent d’avoir été prises avec un matériel coûteux. D’autres peuvent avoir beaucoup de valeur à vos yeux alors que vous les avez prises avec votre smartphone.

Nous allons aborder dans cette formation les points suivants :

– Le concept de la photographie parfaite.

– Pourquoi moins se concentrer sur la qualité technique et plus sur le côté artistique.

– Cinq secrets pour une photographie de qualité

On me demande souvent comment prendre de superbes photos. Je vais vous révéler le secret dès le début de cette formation :
Il n’y a pas d’image parfaite. Mais on peut de se rapprocher le plus possible de la perfection, la recette est simple :

Concentrez-vous moins sur la perfection technique et intéressez-vous d’abord à la photographie elle-même.

Si vous prenez simplement des photos pour vous-même, imaginez les découvrir imprimées dans votre tiroir 50 ans plus tard.
Si vous montrez ces souvenirs à vos enfants, en pensant à l’époque de votre vie où vous les avez prises, peu importe qu’elles aient été prises à une sensibilité de 200 ou 800 ISO, n’est-ce pas ?

C’est la même chose si vous photographiez un mariage. Mais ne vous méprenez pas. Comprenez-moi bien, je n’essaie pas du tout de vous dire de laisser tomber la technologie.
Apprenez à connaître votre appareil photo et explorez ses différents réglages dès que vous en avez le temps. Expérimentez, apprenez à photographier plus rapidement, à être plus précis.

Il est très important de faire un bon travail. Mais de mon point de vue, l’atmosphère capturée est plus importante que la perfection technique.

J’ai vu u cours de ma carrière beaucoup de photographes qui portaient trois boîtiers autour du cou, un énorme flash, le plus gros objectif qu’ils avaient pu trouver, et tout leur studio d’éclairage sur leur dos avec toutes les boîtes à lumière et trépied. Cela leur prenait plus de temps à déballer leur matériel qu’il ne m’en fallait pour photographier.
Souvenez-vous que le matérielle ne fait pas tout. Apprenez simplement à trouver un bon équilibre.

Imaginez que l’on vous demande de photographier un mariage. Voici deux situations :

1.- Dans la première, vous arrivez sans préparation, avec un appareil bridge. La technologie vous limite, car vous n’êtes pas en mesure de prendre des photos aussi rapidement que vous le souhaitez, aussi nettes que vous le souhaitez, et il ne vous est pas possible de créer des photos avec un bel arrière-plan flou. Çe n’est pas pas la situation idéale !

2.- Mais mettez vous dans la situation inverse – vous avez un équipement complet de professionnel. Vous devez réfléchir à chaque réglage et vous êtes tellement absorbé par les fonctions de votre matériel, que vous manquez les plus beaux moments entre le couple qui ne se reproduiront plus.

Bien sûr, vous obtiendrez cinq photos techniquement réussies, mais n’est-il pas plus important d’être dans le moment présent ?

Oublions la netteté de la mise au point, l’éclairage professionnel de studio, et les 50 mégapixels pour l’instant et laissez-moi vous guider sur ce à quoi une photographie de qualité parfaite devrait ressembler.

1. UN SUJET INTÉRESSANT

La moitié de votre réussite consiste à trouver un sujet intéressant pour votre photographie !

Beaucoup d’entre nous ont commencé la photographie en prenant des photos de fleurs dans leur jardin, des photos du ciel ou des couchers de soleil.

Au fur et à mesure que nous avons mûri et trouvé notre niche, nous nous sommes orientés vers ce qui nous plaisait vraiment et ce qui nous passionnait.
Pour moi, c’était surtout les gens et leurs histoires. Pour vous, ça peut être les paysages, la nourriture, ou l’architecture.

Qu’est-ce que je veux dire par trouver un sujet intéressant ? Il ne s’agit pas de rechercher des top models ou les plus belles destinations de voyage.

Il s’agit en fait de trouver ce qui est intéressant dans le domaine de la photographie qui vous attire. En fin de compte, c’est le sujet qui sera le point central de votre photographie !

Cette photo capture le plaisir d’un pique-nique. La qualité se trouve dans les émotions et les expressions authentiques.

La meilleure façon de pratiquer cela (surtout si vous êtes attiré par la photographie de portrait) est d’essayer de faire de la photo de rue.

Consacrez simplement quelques heures de votre temps pour prendre des photos sur la place principale de votre ville. Demandez aux gens autour de vous si vous pouvez prendre leur portrait.

Certaines personnes seront habillés comme s’ils allaient à l’opéra, tandis que d’autres seront en train de faire leurs courses, et d’autres encore se précipiteront au bureau de poste le plus proche.

Choisissez uniquement des sujets que vous trouvez vraiment intéressants.
Ne regardez pas les attributs physiques ou leurs tenues – apprenez à trouver la magie en chacun d’eux. Croyez-moi, tout le monde en a.

Ici, la qualité repose sur les capacités du modèle à poser et à fournir une image mettant en valeur le travail du fleuriste et du styliste.

2. UNE COMPOSITION INTÉRESSANTE

La perspective selon vous prenez une photo est importante.

Même si nous nous trouvons devant une même situation, nous la vivons tous d’un point de vue différent.
Si deux photographes photographient le même modèle, il est fort probable que les résultats seront différents.

Tout commence par les angles de prise de vue. Lorsque une photo se démarque vraiment, vous savez que c’est aussi grâce à la composition.

Vous pouvez utiliser la composition à votre avantage de plusieurs façons :

– Utilisez la règle des tiers – Si vous n’êtes pas familiarisé avec la composition, c’est un choix sûr !

Même s’il s’agit de la règle la plus connue des photographes en matière de composition, elle peut être parfois trop utilisée. Sachez quand l’enfreindre !

Cette composition place les modèles en plein milieu de la photo.

Poser votre sujet en plein milieu de votre composition n’est pas une erreur, c’est juste plus difficile à maîtriser !

Cette technique de composition fonctionne bien avec des arrière-plans intéressants.

– Jouez avec les lignes directrices – Identifiez les lignes principales de votre photo et décidez de leur direction !

Bien sûr, nous connaissons tous les lignes verticales et horizontales, mais vous pouvez trouver des lignes diagonales, convergentes ou courbes.

Lesquelles vous conviennent le mieux ?

La ligne principale de cette photographie est la robe qui monte depuis le coin inférieur droit.

3. UN ÉCLAIRAGE UNIQUE

Lorsque j’imagine une photographie de qualité, un éclairage unique me vient immédiatement à l’esprit.
Parfois, on a de la chance de l’attraper ; parfois, cela demande beaucoup de planification et de gestion du temps.
Mais dans tous les cas, la lumière est très importante dans votre image !

Les lumières esthétiques dans un arrière-plan flou – bokeh – sont un classique et elles ne se démoderont jamais ! Si vous n’avez pas de chance avec l’éclairage, vous pouvez peut-être créer une lumière vous-même avec des éclairages d’appoint.

– L’heure dorée – Le moyen le plus simple de vous familiariser avec les différentes techniques d’éclairage solaire est de sortir et de prendre des photos pendant l’heure dorée. Cela aide à la composition, adoucit votre image, et la rend beaucoup plus romantique.
Si c’est le look que vous recherchez, vous obtiendrez des images de grande qualité !

– Lumière crue du soleil – Si vous êtes prêt à relever le défi, préparez-vous !
La prise de vue dans des conditions d’éclairage difficiles est la meilleure pratique que vous pouvez avoir pour les situations difficiles.

Il s’agit, bien sûr, des situations d’éclairage les plus courantes, mais la créativité n’a pas de limites. Quand j’ai commencé à photographier dans ma chambre quand j’étais enfant, j’utilisais des lampes de poche pour jouer avec les ombres et créer des effets spéciaux.

Il existe différents objets que vous avez à la maison que vous pouvez utiliser pour créer l’éclairage unique dont vous avez besoin :
lampes de poche, prismes, miroirs, lampes de bureau etc.

Premières expériences photographiques avec une simple lampe de poche

4. SE CONCENTRER SUR LES DÉTAILS

Dans la plupart des cas, il est bon d’avoir un domaine de la photographie sur lequel vous concentrer.

Même si tout doit fonctionner ensemble dans votre photo, il doit y avoir un élément qui attire l’attention du spectateur.

Cet élément peut être visuel, comme une position subtile de la main du modèle, ou peut-être ses taches de rousseur.

Mais ce détail peut également être une émotion ; que suis-je censé ressentir en regardant cette photo ?

5. « UN MOMENT QUI DISPARAÎT À JAMAIS »

L’une de mes citations de photographie préférées est celle de Karl Lagerfeld : « Ce que j’aime dans les photographies, c’est qu’elles capturent un moment
qui est parti pour toujours, impossible à reproduire. »

Si vous devez vous souvenir d’une seule règle à suivre pour capturer de grandes photos, cette citation est parfaite.

Comme je l’ai mentionné au début, nous, les photographes, devrions prendre plaisir à prendre des photos, non pas pour l’aspect technique ou la recherche incessante de la perfection.

Ce qui compte le plus, c’est que vous êtes capable de raconter une histoire, d’exprimer des émotions, d’illustrer une situation, ou de
percevoir la beauté.

Nous sommes tous à la recherche de la photo parfaite, mais la prochaine fois que vous en prendrez une, concentrez-vous sur « la capture de l’instant qui est parti pour toujours ». Si vous parvenez à le rendre immortel, vous savez que vous avez réussi à prendre une photo de qualité.

La beauté dans la vie quotidienne simple

Quiz

1) Existe-t-il différents types de perfection dans différents genres de photographie ?

2) Quel est l’équilibre crucial entre prendre la bonne photo et trop réfléchir ?

3) Qu’est-ce que cela signifie d’avoir un sujet intéressant ?

4) Comment pouvez-vous vous entraîner à trouver des attributs intéressants dans chaque sujet ?

5) Quels sont les types de composition les plus connus ?

6) Pouvez-vous nommer certains des types de composition qui comprennent l’utilisation des lignes ?

7) Comment pouvez-vous créer une lumière créative à la maison ?

9) Avez-vous toujours besoin de vous concentrer intentionnellement sur les détails ?

10) Qu’entendez-vous par « rendre le moment immortel » ?

Exercices :

1) Faites l’expérience de la photographie de rue. Trouvez au moins 10 sujets très intéressants à photographier.
S’il s’agit de portraits, recherchez des personnes ayant un sens élevé de la mode et qui, de préférence, n’ont pas l’air trop timides.

S’il s’agit d’architecture, capturez les meilleurs points de vue que votre ville a à offrir.

Quand vous vous sentirez un peu plus à l’aise, demandez à chaque personne que vous voyez de trouver quelque chose d’intéressant dans chacune de vos photos.

2) Regardez vos photos préférées parmi celles que vous avez prises.

Pouvez-vous trouver le « quelque chose » dans chacune d’elles ? Quel est le détail important qui attire votre attention ? Est-il visuel ou
émotionnel ? Le changeriez-vous si vous le pouviez ?

3) Lors de votre prochaine séance de photos, réalisez 10 compositions différentes à partir de la même pose du modèle. En quoi sont-elles différentes ? Comment les lignes fonctionnent-elles ?

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