Améliorez votre photographie de portrait en exploitant la beauté de la nature

La nature peut servir de scène à couper le souffle pour la photographie de portrait. Vous pouvez exploiter la beauté de la nature pour vraiment élever le portrait d’une manière qui ne peut tout simplement pas être réalisée avec un simple fond de studio.

Les paysages pittoresques permettent de faire des portraits avec des arrière-plans saisissants. Les formes naturelles telles que des plantes, des arbres et des rochers peuvent être utilisées comme accessoires et donner une impression de profondeur et de dimension à votre prise de vue. Sans oublier que la nature ajoute des textures intéressantes, évoque différents souvenirs et peut susciter un sentiment d’envie de voyager et d’admiration en chacun de nous.

Avant de vous lancer dans certaines des façons dont vous pouvez utiliser la nature pour progresser dans votre photographie de portrait, passons d’abord en revue les paramètres d’appareil photo idéaux pour vos photos de portrait de la nature.

1. Choisissez les meilleurs paramètres pour votre appareil photo

Vos paramètres dépendent de votre environnement et de l’effet que vous souhaitez obtenir.

Choisissez votre ouverture selon que vous souhaitez montrer la beauté de la nature ou mettre toute la mise au point sur votre sujet. Il est généralement préférable de prendre des photos en mode continu et d’opter pour une grande ouverture ( allant de f/2,8 ou même f/4 ) si vous voulez que votre sujet soit net et que l’arrière-plan (votre toile de fond naturelle) soit flou.
Une petite ouverture, à partir de f/8, laissera une plus grande partie de la photo nette.

Vos paramètres ISO déterminent la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Vous devrez ajuster vos paramètres en fonction de la quantité de lumière avec laquelle vous travaillez.

En plein jour, il est préférable d’utiliser un réglage ISO inférieur, compris entre 100 et 400. Dans des conditions de faible luminosité, vous aurez peut-être besoin d’un réglage ISO plus élevé. Jouez avec les paramètres ISO de votre appareil photo pour voir ce qui fonctionne.

Le choix de la vitesse d’ obturation correcte dépend de la quantité de mouvement dans votre scène. Puisque vous photographiez des portraits, il y a de fortes chances qu’il n’y ait pas trop de mouvement, ce qui signifie que vous pouvez sélectionner en toute sécurité une vitesse d’obturation plus lente autour de 1/500. sec.

Cela dit, s’il y a du mouvement dans votre environnement naturel, vous voudrez peut-être choisir une vitesse d’obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement.

2. Utilisez des matériaux naturels comme accessoires

La nature peut servir de joli accessoire dans votre photographie de portrait. Vous pouvez vous servir de rochers, de bûches et de branches. Interagir avec la nature peut ajouter un élément sensuel à votre photo.

Diriger votre sujet pour qu’il interagisse avec des objets naturels dans votre scène peut également le distraire de l’objectif de votre appareil photo pour qu’il se sente plus à l’aise.

3. Optez pour un objectif grand-angle

Lorsque vous photographiez des portraits devant un large paysage, vous pourriez vouloir incorporer autant de paysage que possible dans votre cadre. Vous aurez besoin d’un objectif grand-angle, qui offre une perspective plus large, afin de capturer la plupart de votre environnement.

Si vous ne voulez pas que votre sujet se perde dans le paysage, positionnez votre sujet au centre de votre cadre. Cela permettra à la scène de l’entourer complètement et de le mettre en évidence.

Jouez avec la distance que vous avez par rapport à votre sujet ou la distance de votre sujet par rapport à l’arrière-plan pour trouver une composition que vous aimez.

Attention : la création de portraits à l’aide d’un objectif grand-angle peut améliorer la perspective, mais déformer les traits de votre sujet.
Une distorsion en barillet se produit souvent lors de l’utilisation d’un objectif grand-angle, car le champ de vision d’un objectif grand-angle est plus large que le capteur d’image d’un appareil photo numérique. L’image semble donc avoir été comprimée et resserrée pour tenir dans les bords du cadre.

Évitez de placer votre sujet sur les bords du cadre pour éviter la distorsion.

4. Trouvez la meilleure lumière

Rien ne donne plus vie à la nature qu’un bon éclairage. Vous constaterez que la prise de vue à l’heure dorée illuminera votre environnement naturel et votre sujet d’une manière plus flatteuse qu’une lumière directe dure.

Les journées couvertes sont également idéales pour les portraits, car le ciel agit essentiellement comme une boîte à lumière pour créer une lumière douce et uniforme .

Vous n’avez pas non plus à vous soucier du soleil qui fait plisser votre sujet ou des ombres dures.

Évitez de prendre des photos en plein soleil, car cela peut entraîner des images à contraste élevé, des reflets dans votre objectif et des couleurs qui pourraient sembler trop saturés. Essayez de filtrer la lumière du soleil en utilisant l’environnement naturel qui vous entoure.

Positionnez-vous afin que le soleil soit bloqué par une montagne, un arbre, un buisson, une plante, etc. Le soleil ne doit alors apparaître dans votre scène que pour fournir suffisamment de lumière pour mettre en valeur votre sujet.

Si vous vous trouvez dans une zone dégagée sans possibilités d’éviter le soleil, placez simplement votre main au-dessus de votre objectif pour bloquer les rayons directs du soleil pendant que vous capturez votre photo.

5. Cadrez votre sujet avec la nature

Photographier votre sujet entouré par la nature peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre photo.

Photographier à travers de la verdure au premier plan de votre cadre ( feuillage ) peut ajouter un bel effet de superposition.

Étant donné que la mise au point de votre photo est sur le sujet, le premier plan prendra une qualité floue qui aidera à attirer l’œil du spectateur directement sur votre sujet.

Ajustez votre position afin que les éléments naturels au premier plan se trouvent entre l’objectif et le sujet. Plus les objets naturels sont proches de l’objectif, meilleure est la prise de vue.

Expérimentez avec différentes perspectives pour voir comment les éléments d’arrière-plan et de premier plan changent.

6. Concentrez-vous sur la nature et laissez le sujet flou

Pour une nouvelle perspective, pourquoi ne pas concentrer votre appareil photo sur la nature au premier plan et laisser votre sujet flou ? Cette approche est particulièrement efficace lorsque vous voulez impliquer que vous capturez un moment intime derrière l’objectif.

Par exemple, si vous photographiez une scène romantique, par exemple, un couple marchant main dans la main dans un pré. En rendant intentionnellement le couple flou et en vous concentrant sur la prairie au premier plan, vous offrez au spectateur un aperçu tout en donnant à vos sujets une certaine intimité.

Pour obtenir cet effet flou, réglez votre ouverture sur une grande ouverture en utilisant un petit nombre de diaphragme (autour de f/2.0) et concentrez-vous sur les éléments de premier plan naturels de votre photo. Assurez-vous que vos sujets sont suffisamment éloignés de votre premier plan pour qu’ils soient flous.

Encore une fois, expérimentez différentes perspectives en vous concentrant sur d’autres éléments de premier plan dans votre cadre. Si vous faites la mise au point sur des fleurs sauvages dans un pré, baissez-vous afin qu’elles soient au niveau des yeux et capturez vos sujets au loin.

Profitez de la beauté de la nature !